Blog Banda Ten. Djalma Ribeiro

2011-10-04T12:21:00.002-03:00

AGENDA BANDA DE MÚSICA

MÊS OUTUBRO 2011

DATA	EVENTO	LOCAL

4/10/2011	PROCISSÃO SÁIDA IGREJA MATRIZ	IGREJA MATRIZ
5/10/2011	ABERTURA DOS IX JOGOS MUNICIPAIS - DESFILE COM SÁIDA EM FRENTE A SEME ATÉ O GINÁSIO DE ESPORTES.	Av. GENERAL JOÃO VARELA, EM FRENTE A SEME

12/10/2011	FESTA DE NOSSA SENHORA APARECIDA - SAÍDA IGREJA MATRIZ EM PROCISSÃO PARA CAPELA DE SÃO GERALDO	IGREJA MATRIZ
16/10/2011	PROCISSÃO DE SÃO GERALDO	CAPELA DE SÃO GERALDO

CULTURA DO CEARÁ MIRIM

2011-06-19T11:23:00.000-03:00

CULTURA DO CEARÁ MIRIM

FONTE: GIBSOM MACHADO

APRESENTAÇÃO DA BANDA DE MÚSICA "PROJETO PROSEV 2011"

2011-06-19T10:58:00.000-03:00

BANDA DE MÚSICA

TENENTE DJALMA RIBEIRO

1932 – 2011

Em Ceará-Mirim há registro da atuação da Banda de Música municipal desde o final do século XIX, como cita Manoel Ferreira Nobre em Breve Notícia sobre a província do Rio Grande do Norte, pg 193: “Tem uma banda marcial que satisfaz na localidade ao duplo fim de sociedade recreadora e instrutiva. Há cerca de cinco anos que se organizou. O livro foi escrito em 1877, portanto nossa banda de música foi organizada em 1872”.

HOJE COM 39 COMPONENTES EFETIVOS "TODOS CONCURSADOS"

O ORGULHO DE NOSSO MUNICÍPIO

O PRAZER EM FAZER CULTURA

A ALEGRIA DE REPRESENTAR NOSSO MUNICÍPIO

UM DAS BANDAS MAIS ANTIGAS DO RIO GRANDE DO NORTE

Você Sabia?

2011-04-16T17:26:00.003-03:00

Criação, o funcionamento e as atribuições da

“Fundação Cultural Nilo Pereira"

LEI Nº 1.197, de 07 de agosto de 1991.

Art. 10º - Compete a Banda de Música Municipal:

I. Garantir o acesso de crianças, jovens e adultos a pratica musical;

II. Desenvolver ações que propiciem a divulgação musical;

III. Estimular o estado da História da música, especialmente da música brasileira;

IV. Desenvolver estudos de solfejo e instrumentação;

V. Promover pesquisas, seminários, cursos, palestras, cujos temas estejam relacionados à arte musical;

VI. Resgatar a história e a pratica musical do município.

Art. 13º O Patrimônio da Fundação será constituído por:

I. Bens móveis e imóveis que, em seu nome, tenha sido doado, adquirido ou venha a adquirir:

II. Dotação, doação, subvenção, convênios, legados e contribuições diversas que tenha recebido ou venha receber de pessoas físicas ou jurídicas, inclusive dos governos Federal e Estadual;

III. Acervo Patrimonial da Banda de Música Municipal;

IV. Sede da Banda de Música Municipal à Rua General João Varela;

V. Prédio localizado na Rua Heráclito Vilar, sede própria da Biblioteca municipal “Dr. José Pacheco Dantas”.

CONSELHO MUNICIPAL DE POLITICA CULTURAL

CEARÁ-MIRIM RN

LEI Nº 1. 557, de 1º de Julho de 2010

PODER PÚBLICO:

1. Presidente: LUIZ DE OLIVEIRA FERNANDES

Secretario Municipal da Juventude, Esporte, Cultura e lazer.

2. Vice-Presidente: WALDECK ARAÚJO DE MOURA

Presidente da Fundação Nilo Pereira

3. Secretario: CICERO MARQUES SIQUEIRA DE MOURA

Representante das Artes Visuais

4. BARTIRA SEIXAS VICENTE

Representante da Secretaria Municipal do Turismo

5. MARUSKA R. LUIZ SILVA

Representante da Secretaria Municipal da Educação

6. FRANCISCO DOS NAVEGANTES SILVINO NICÁCIO

Secretario Municipal de Agricultura

7. MÚCIO VICENTE DE OLIVEIRA

Representante da Secretaria Municipal de Ação Social

8. RONALDO MARQUES RODRIGUES

Presidente da Câmara de Vereadores

SOCIEDADE CIVIL

9. LOUIVIAN DE FREITAS SILVA

Representante Áudio Visual

10. COEME LOPES

Representante da Literatura de Cordel

11. CARLOS WENDELL TRAJANO

Representante do Teatro

12. ELIEL FERREIRA DA SILVA

Representante da Música

13. WEVERTON JOSIAS NOBRE CÂMARA

Representante da Arte Circense

14. AILSON ROQUE JÚNIOR

Representante da Associação de Quadrilhas Juninas

15. EDNALDO SANTIAGO

Representante da ONG Vale Ceará - Mirim

OBS. Com mandato de 2 anos.

§9º. O mandato dos membros do Conselho Municipal de Política Cultural terá a duração de 2 (dois) anos, permitida uma recondução, salvo a função de Presidente (a) exercida pela (o) Secretário (a) Municipal de Juventude,Esporte,Cultura e Lazer e do(a) Presidente da Fundação Nilo Pereira, Conselheiros (as) natos (as) do órgão colegiado.

Mandato se encerra em 1º de Julho de 2012, fiquem de olho!

2011-03-13T09:39:00.000-03:00

"SE UNIDOS JÁ SOMOS FRACOS, DIVIDIDOS NÃO SOMOS NADA"

MAJOR ONOFRE SOARES JÚNIOR

2011-03-13T09:35:00.002-03:00

Ola! Estamos voltando...

DOMíNIO RECUPERADO

SEXTA DA CULTURA - TAÍPU/RN

2010-07-02T09:38:00.002-03:00

PREFEITURA DE TAÍPU

"PROMOVE"

Nova Apresentação

BIG BAND DE TAÍPU/RN

Repertório

Rancheira
Fogo Sem Fuzil
Pra Tirar Coco
Terreiro da Fazenda
Seleção de Xotes
Chora Me Liga
Dance Balance
Preta
Resgate Fatal
Perdido de Amor
Coisa Bonita
Tributo a Tim Maia
Você vai ver

IMPERDÍVEL!

SEXTA DA CULTURA EM TAÍPU/RN

2 de julho de 2010

AS 18:30

Big Band

2010-06-18T18:14:00.001-03:00

É show!...

Big Band esta de volta, com o apoio da prefeitura municipal de ceará mirim - Fundação Nilo Pereira na pessoa do Sr. Waldeck nossa Banda de Música abrilhantou o dia de hoje...

Show!...Show!...Show!...Show!...Show!...Show!...Show!...Show!...

E promete mais...

Aguardem!

Reativação BIG BAND

2010-06-09T07:50:00.001-03:00

BIG BAND CEARÁ-MIRIM/RN

2010

COM NOVO REPÈRTORIO

A Prefeitura Municipal de Ceará Mirim, através da Fundação Nilo Pereira sob a Direção de Waldeck Moura, torna realidade a reactivação da BIG BAND 2010, segundo Maestro Manuel David a Big Band se apresentara no dia 18 de Junho com um maravilhoso repértorio.

Vamos aguardar

Agenda Banda de Música

2010-06-07T23:07:00.000-03:00

E nesta terça-feira 08 de junho, a partir das 19h, acontecerá a inauguração da Agência de Massangana,

Dia 9/06, às 19h, agência de Gravatá.

No dia 10/06, também a partir das 19h, é a vez da localidade de Primeira Lagoa.

E no dia 11/06, fechando o cronograma de inauguração das primeiras agências, será instalada a do distrito de Massaranduba.

RECADOS

2010-05-16T08:42:00.000-03:00

Não faças da tua vida um rascunho

Não faças da tua vida um rascunho, pois pode não haver tempo de passar a limpo.

(André Rossato)

ATIVIDADE

2010-05-15T14:49:00.006-03:00

APRESENTAÇÃO BANDA DE MÚSICA

DOMINGO DIA 16 DE MAIO

PROJETO SANTA ÁGUIDA

(FESTA DAS MÃES)

REPERTÓRIO DO NOITE

*RECEPÇÃO COM DOBRADOS

1º FLOR MAMÃE

2ºTRIBUTO A TIM MAIA

3º MAMBO Nº 5

4º SIBONEY

5º VAI DAR NAMORO

6º NOSSA SENHORA

7º SEGUINDO O TREM AZUL

8º DETALHES

9º EMOÇÕES

10º COMO É GRANDE O MEU AMOR POR VOCÊ

*****CARLOS AUGUSTO*****

Sem medo

2010-05-08T13:19:00.000-03:00

O QUE FAZ O MEDO

Numa terra em guerra, havia um rei que causava espanto.

Sempre que fazia prisioneiros, não os matava:

levava-os a uma sala onde havia um grupo de arqueiros de

um lado e uma imensa porta de ferro do outro, sobre a qual

viam-se gravadas figuras de caveiras cobertas por sangue.

Nesta sala ele os fazia enfileirar-se em círculo

e dizia-lhes, então:

Vocês podem escolher entre morrerem flechados por meus

arqueiros ou passarem por aquela porta e por mim serem

lá trancados".

Todos escolhiam serem mortos pelos arqueiros.

Ao terminar a guerra, um soldado que por muito tempo

servira ao rei dirigiu-se ao soberano:

-Senhor, posso lhe fazer uma pergunta?

-Diga, soldado.

-O que havia por detrás da assustadora porta?

-Vá e veja você mesmo.

O soldado, então, abre vagarosamente a porta e,

à medida em que o faz, raios de sol vão adentrando e

clareando o ambiente...

E, finalmente, ele descobre, surpreso, que...

...a porta se abria sobre um caminho que conduzia

à LIBERDADE !!!

O soldado, admirado, apenas olha seu rei, que diz:

- Eu dava a eles a escolha, mas preferiram morrer a

arriscar-se a abrir esta porta.

Quantas portas deixamos de abrir pelo medo de arriscar?

Quantas vezes perdemos a liberdade e morremos por dentro,

apenas por sentirmos medo de abrir a porta de nossos sonhos?

Pense nisso!

Sem medo de abrir novas portas !!!

Autor Desconhecido

não seja mais um fraco, lute!...

K-Ximbinho (Sebastião de Barros)

2010-05-04T12:02:00.000-03:00

K-Ximbinho (Sebastião de Barros)

20/1/1917 Taipu, RN

26/6/1980 Rio de Janeiro, RJ

Biografia

Clarinetista, compositor, arranjador e regente. Ainda menino, freqüentava os ensaios da banda de sua cidade natal, Taipu, da qual fez parte anos depois. Nessa época, iniciou-se na clarineta e em solfejo. Transferiu-se de Taipu para Natal (RN), com sua família, onde integrou a banda da Associação de Escoteiros do Alecrim. Nessa época, participou de um grupo de "jazz" (a Pan Jazz), formado por estudantes secundaristas. Durante o serviço militar, integrou a banda tocando saxofone. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1942. No início dos anos 1950 passou a estudar harmonia e contraponto com Koellreutter.

Dados Artistícos

Segundo o maestro Paulo Moura, K-Ximbinho foi "o mais original dentre os instrumentistas que se dedicaram à orquestra popular urbana". Dedicou-se ao "jazz", ao choro e ao conjunto regional. "Sua atuação no "jazz" do Brasil é marcada pela criação de formações camerísticas, orquestrando para instrumentos até então pouco utilizados nas pequenas formações." Foi ainda um importante divulgador do choro, por meio de obras como "Sonhando" e "Sonoroso". Em 1938, ingressou na Orquestra Tabajara, do maestro Severino Araújo, onde permaneceu até 1942. Nesse mesmo ano, passou a integrar a orquestra do maestro Fon-Fon. Na gravação da música "Maria Helena", feita por Francisco Alves na Odeon, fez o solo de clarineta. Em 1943, passou a atuar na orquestra de Napoleão Tavares. Em 1945, apresentou-se em vários shows na boate Night and Day. Ainda nesse ano, retornou à Orquestra Tabajara, onde ficou até 1949, como primeiro saxofonista. Fez parte do regional da Rádio Tabajara da Paraíba. Sua primeira composição gravada foi "Sonoroso", em parceria com Del Loro, lançada pela Orquestra Tabajara em 1946 na Continental. Em 1948, teve seu choro "Sonhando", gravada por Ademilde Fonseca com acompanhamento de seu conjunto. Em 1949 atuou na orquestra da Rádio São Paulo e no famoso Dancing Avenida, do Rio de Janeiro. Em 1950, fez uma excursão pelo Brasil como integrante de uma orquestra organizada pela norte americana Jovita Leiros. Em 1951, trabalhou na Rádio Nacional e logo depois na boate Casablanca. Em 1953 gravou ao clarinete pela Continental os choros "Perplexo" e "Tudo passa", ambos de sua autoria. Em 1954, gravou com seu conjunto o maxixe "Começou o baile" e o "Baião potiguar", de sua autoria. No mesmo ano, fez excursão à Europa. Ao retornar, passou a trabalhar como arranjador na gravadora Odeon, além de atuar na boate Sacha's. Em 1955, gravou com sua orquestra na Continental o samba "A fonte secou", de Monsueto Menezes, Tuffic Lauar e Marcléo e o choro "Gilka", de sua autpria. Em 1956, gravou com seu conjunto na Odeon, tocando clarinete, o fox "Ama-me ou esquece-me", de Donaldson e Kahn e o choro "Murmurando", do maestro Fon-Fon. No mesmo ano, gravou com seu conjunto melódico o samba "Jura", de Sinhô. Em 1958, lançou pela Polydor o LP "Em ritmo de dança". Em 1959 assinou contrato com a Polydor para trabalhar como arranjador e lançou na mesma gravadora o LP "O samba de Cartola", com músicas do compositor mangueirense. Em 1961 lançou o LP "K-Ximbinho e seus play boys", também pela Polydor. Em 1965 passou a integrar o conjunto Sete de Ouro, com o qual atuou até 1968. Nessa época, trabalhou como arranjador na TV Globo e integrou a Orquestra Sinfônica Nacional, da Rádio MEC. Em 1978 venceu um concurso de choros promovido pela TV Bandeirantes com "Manda brasa", sua última composição. Em 1980, participou da gravação do LP "Saudades de um clarinete", só com músicas suas, todas arranjadas por ele, interpretadas, sob sua regência, por um time de grandes instrumentistas, Rafael Rabelo, Paulo Sérgio Santos, Zé Bodega, Airton Barbosa, Carlos Rato, entre outros.

Obras

Autoplágio • Baião potiguar • Catita • Começou o baile • Dá-lhe garoto • Eu quero é sossego • Gilka • Ilusão demais • Juras de amor • Just walking • Mais uma vez (c/ Del Loro) • Manda brasa • Meiguice • Mora no balanço • Penumbra • Perplexo • Sempre • Simoninha na Barra • Sonhando • Sonoroso • Tá • Teleguiado • Ternura • Tô sempre aí • Tudo passa • Um clarinete a jato • Um tema novo • Velhos companheiros

Discografia

• Perplexo/Tudo passa (1953) Continental 78

•Começou o baile/Baião potiguar (1954) Continental 78

• Um clarinete à jato/Fim de semana em Paquetá (1954) Continental 78

• A fonte secou/Gilka (1955) Continental 78

• Ama-me ou esquece-me/Murmurando (1956) Odeon 78

• Le rififi/Jura (1956) Odeon 78

• Molambo/Arrasta a sandália (1956) Odeon 78

• Suba espuma/Esperando você (1956) Odeon 78

• Em Ritmo de dança (1958) Polydor LP

• O Samba de Cartola (1959) Polydor LP

• K-Ximbinho e Seus Play Boys (1961) Polydor LP

• K-Ximbinho-Saudades de um clarinete (1980) Estúdio Eldorado LP.

http://euqueroesossego.blogspot.com/2008/05/origem-do-ttulo-do-blog.html

Projeto Bandas

2010-05-04T11:37:00.001-03:00

Fruto de uma tradição musical que vem dos tempos remotos do Brasil Colônia, as bandas de música têm sido um rico celeiro de maestros, músicos e gêneros musicais.

Durante três séculos de sua história, o Brasil inteiro parava para ver a banda passar, trazendo alegria e música para todos.

Apoiar esta rica tradição é o principal objetivo do Projeto Bandas, criado pela Funarte em 1976.

O Projeto Bandas atende aos conjuntos de sopro e percussão, tradicionalmente designados como “bandas de música”, organizados, na forma da lei, como bandas civis, e que não se confundem com “bandas de rock”, “bandas de pagode”, “bandas folclóricas” etc. Estão também excluídas do Projeto: as fanfarras e as bandas marciais de estabelecimentos de ensino públicos ou privados de qualquer nível; as tradicionais “bandas de pífanos” nordestinas (com seu instrumental específico); os conjuntos musicais de instituições religiosas; as bandas militares e assemelhadas.

Como atuamos:

Para alcançar seus objetivos, o Projeto Bandas atua em diversas frentes:

- Organiza cadastramento das bandas, mediante informações por elas enviadas;

- Realiza doação de instrumentos musicais de sopro;

- Promove o aperfeiçoamento prático e teórico de mestres e instrumentistas, por meio de cursos realizados em todo o país; realiza oficinas de iniciação à manutenção e reparo de instrumentos de sopro, nos diversos Painéis Funarte de Bandas de Música;

- Edita e distribui partituras de músicas de compositores brasileiros, especialmente arranjadas para bandas, bem como manuais.

Essas ações são desenvolvidas pela Funarte em parceria com instituições culturais estaduais, municipais e privadas de todo o país.

Hoje, o Projeto Bandas tem mais de duas mil bandas de música cadastradas, em metade dos municípios brasileiros. Desde sua criação, ele distribuiu cerca de 40 mil instrumentos de sopro.

História das bandas

Século XVIII

Surgem, no Rio de Janeiro, as primeiras bandas de música, formadas por barbeiros – escravos em sua maioria -, que tocavam fandangos, dobrados e quadrilhas, em festas religiosas e profanas.

1831

São criadas as bandas de música da Guarda Nacional, e esta arte se espalha pelo país.

1896

Anacleto de Medeiros funda a mais famosa de todas as bandas de música: a do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro.

Século XX

As bandas de música se transformam em uma das mais populares manifestações da cultura nacional: onde havia um coreto, existia uma bandinha, orgulho da cidade. Nas bandas, formaram-se músicos profissionais e amadores, eruditos e populares, como Patápio Silva, Anacleto de Medeiros e Altamiro Carrilho, entre muitos outros.

As bandas também foram um centro gerador de novos gêneros musicais e de um vasto repertório de chorinhos, marchas e dobrados.

Com o desenvolvimento da cultura de massa, porém, esta rica e alegre tradição brasileira começou a correr sério risco de extinção. Era necessário realizar uma política de Estado que apoiasse o desenvolvimento deste trabalho: o objetivo do Projeto Bandas, criado pela Funarte em 1976.

BANDA DE MÚSICA DE CEARÁ - MIRIM/RN

DESDE 1932 - HA RELATOS DE QUE EM 1872 JA EXISTIA FORMAÇÃO DE UMA BANDA MARCIAL NO MUNICIPIO.

2010-04-30T07:34:00.003-03:00

NÃO SEGUIMOS MOVIMENTOS PARTIDARIOS.

BLOG LIVRE E INDEPENDENTE!

NO AR PARA INFORMAR, DOA QUEM DOER.

2010-04-28T00:14:00.000-03:00

Sem Sede

essa é a verdade!...

até quando?

Concurso de Ceará-Mirim/RN

2010-04-28T00:11:00.000-03:00

CONCURSADOS DA PREFEITURA DE CEARÁ-MIRIM PODERÃO SER NOMEADOS A QUALQUER MOMENTO.

O TRIBUNAL DE JUSTIÇA DO RIO GRANDE DO NORTE, ATRAVÉS DA 2º TURMA REJEITOU POR UNANIMIDADE OS EMBARGOS DE DECLARAÇÃO APRESENTADO PELO MUNICÍPIO DE CEARÁ-MIRIM CONTRA OS APROVADOS NO CONCURSO PÚBLICO REALIZADO NO FINAL DE 2008. COM ISTO, OS CONCURSADOS ESTÃO CADA VEZ MAIS PRÓXIMOS DE ASSUMIREM SEUS CARGOS.

Apresentação Banda de Música

2010-04-18T07:27:00.002-03:00

Dia 21 de Abril de 2010

Será realizada apresentação na comemoração da Páscoa dos Funcionários que marcará a volta do repertório diversificado de nossa Banda que comtara com 8 músicas.

REPERTÓRIO

01. Mambo nº5

02. Emoções

03. Nossa Senhora

04. Detalhes

05. Como é grande meu amor por você

06. Vai dar Namoro

07. Seleção de Tim Maia

08. Siboney

Pena que até agora nossa BIG BAND não foi ativada

AVISO

2010-04-02T23:37:00.005-03:00

A Comissão dos aprovados no concurso realizado na gestão da então prefeita Ednolia Melo, convoca todos que foram aprovados, para se fazerem presentes nesta terça-feira às 15:30hs na Câmara Municipal de Ceará-Mirim/RN, a sua presença será de inteira importância.

Enfim, no curso da presente ação popular não se produziu prova da lesividade ao patrimônio público ou mesmo prova contundente da ilegalidade dos atos praticados, razão pela qual se deve manter a sentença hostilizada.

É pertinente dizer que não se configuraram ofensas aos princípios da legalidade, impessoalidade, moralidade, publicidade, probidade administrativa, como pretendeu o Município apelante, posto que, como restou constatado dos autos, o concurso se deu de forma legal, tendo sido publicado edital de convocação, dando conta de sua realização para todos que tivessem interesse sem qualquer distinção, obedecendo a legislação imposta ao caso.

Desta feita, restou prequestionada toda matéria posta em destaque pelos recorrentes.

Por tais considerações, nego provimento aos apelos, bem como à remessa necessária, para manter a decisão vergastada.

É como voto.

Natal, 30 de março de 2010.

Desembargador ADERSON SILVINO
Presidente

Desembargador OSVALDO CRUZ
Relator

Doutor HERBERT PEREIRA BEZERRA
17º Procurador de Justiça

2010-02-24T10:16:00.001-03:00

ENSAIOS

2010-02-24T10:11:00.001-03:00

BANDA DE MÚSICA DE CEARÁ MIRIM RETOMA OS ENSAIOS NESTA TERÇA-FEIRA, AS 14hs. NA ESTAÇÃO CULTURAL.

PROVAVELMENTE NOVO REPERTORIO, DOBRADOS E MÚSICAS JUNINAS.

FOFOCAS

2010-02-23T09:41:00.002-03:00

Fontes afirmam que nova administração da Banda de Música de Maxaranguape será de CEARÀ MIRIM, em conversa com amigos, teve conhecimento que dois músicos de nossa Banda de Música ficaram a frente da Banda de Música de Maxaranguape ainda este ano. Vamos aguardar os nomes!

PROJOVEM DE IELMO MARINHO

2010-02-23T09:30:00.006-03:00

Banda de Música Municipal de Ielmo Marinho (PROJOVEM) retomará suas atividades neste mês de Março.

Apresentação realizada na festa do Abacaxi (EDIÇÃO 2009).

Maestro: Rogério Lisboa da Costa
Auxiliar: Carlos Augusto

CD BIG BAND DE CEARÁ - MIRIM

2010-02-06T10:54:00.006-03:00

CD ESPECIAL ROBERTO CARLOS, REALIZADO NA PRAÇA EDGAR BARBOSA (CINCO BOCAS), APOIO PREFEITURA MUNICIPAL DE CEARÁ MIRIM - FUNDAÇÃO NILO PEREIRA - PREFEITA EDNOLIA MELO

ANO DE 2007

ESPECIAL ROBERTO CARLOS

BIG BAND

ANO 2007

GRAVAÇÃO: SANDRO SOM

PREFEITA: EDNOLIA MELO

DIRETOR FUNDAÇÃO NILO PEREIRA: SEVERINO MARTINIANO (BILL)

MAESTRO BANDA DE MÚSICA: MANOEL DAVID DE SOUZA

ESPALLA: MARCOS PAULO ALVES MACHADO

ARQUIVISTA E EDITOR ELETRÔNICO DE PARTITURAS: CARLOS AUGUSTO BORGES DA PENHA
CRIAÇÃO CAPA: CARLOS AUGUSTO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS EM 2006

2010-02-06T10:14:00.006-03:00

B I G B A N D

D E

C E A R Á - M I R I M / R N

BANDA DE MÚSICA CORAL MUNICIPAL E ORQUESTRA

BIG BAND

BIG BAND - 2006

BIG BAND - 2006

BIG BAND - 2006

BIG BAND - 2006

REALIZAÇÕES CONQUISTADAS

INFORMATIVO CONCURSO

2010-02-04T07:11:00.003-03:00

ESPAÇO CEDIDO PARA O LEITOR NO BLOG DO VERIADOR JULIO CÉSAR

Rejane Ferreira

O prefeito de Ceará - Mirim anulou o último concurso por meio de decreto arbitrado de forma política e desastrosa, visto que a seleção foi realizada pelo governo que o antecedeu na Prefeitura, alegando um número considerado de irregularidades cometidas pelo então Edital. Uma delas, senão a mais ABSURDA, segundo Peixoto, foi a não exigência de curso superior em pedagogia para o cargo de PROFESSOR DE ENSINO. Não sabe o prefeito que, a preço de hoje, diversas prefeituras, no país, estão divulgando editais com o objetivo de preencher vagas efetivas em seus respectivos quadros permanentes de professores, exigindo apenas o antigo MAGISTÉRIO (Ensino Normal, Projeto Logos II, Pró-Formação e Pedagógico – Cursos técnicos habilitados na área de Educação). E ainda, o curso de MAGISTÉRIO continua sendo requerido como qualificação mínima para o exercício do cargo de professores das séries inicias de ensino. Como prova disso, basta acessar o site: http://www.pciconcursos.com.br/concurso/prefeitura-de-epitaciolandia-ac-123-vagas, bem como : http://www.educapb.com.br/pdfs/juarez/edit_juar.pdf. Isso deixa evidente que o prefeito está usando de má fé contra o povo. Cadê o Ministério Público que não atenta para essa questão? E os vereadores que compartilham do mesmo sentimento irão perecer diante das urnas neste ano. Pois o povo vai saber escolher, de forma categórica, os seus futuros representantes estaduais e federais. E se sabe que determinados vereadores têm seus currais eleitorais, aqui no município. Será que os candidatos de Peixoto sairão vitoriosos? Acho que não! Até por que conta-se o domicilio, aqui em Ceara - Mirim, que não tenha um aprovado, se quer, no último concurso. Isto é, uma família deixa de ter estabilidade no serviço público por causa de caprichos que um prefeito que usa de tal poder para prejudicar o povo que, infelizmente, o escolheu pelo voto direto em 2008. Sabe- se que o MAGISTÉRIO ainda continua sendo válido e a Justiça vai confirmar a veracidade dos fatos. E ele, Peixoto, vai ser obrigado, sim, a empossar os classificados no Concurso Público da Prefeitura de Ceará - Mirim.

Rejane Ferreira

Habilitada em Magistério, pelo Projeto Logos II;

Pedagoga pela UFPB

Mestra em Linguistica pela UFRN

CONCURSO PÚBLICO

O PROCESSO QUE TRATA DO ÚLTIMO CONCURSO PÚBLICO REALIZADO PELA PREFEITURA DE CEARÁ-MIRIM NÃO SOFREU QUALQUER ALTERAÇÃO NO ANO DE 2010 E CONTINUA A ESPERA DA DECISÃO DO DESEMBARGADOR OSVALDO CRUZ. QUEM QUISER ACOMPANHAR O ANDAMENTO DO PROCESSO BASTA ACESSAR A PÁGINA DO TRIBUNAL NO SEGUINTE ENDEREÇO: WWW.TJRN.GOV.BR

Processo 2009.009376-5 Apelação Cível

Distribuição DES. OSVALDO CRUZ (Titular), por Sorteio em 08/09/2009 às 15:39

Órgão Julgador
2ª CÂMARA CÍVEL

Origem
Ceará Mirim / 1ª Vara Cível 102.08.003463-3

Objeto da Ação
Apelação civel contra decisão de juiz monocrático que assim se pronunciou : JULGO IMPROCEDENTE os pedidos deduzidos na exordial. DECLARO nulo o Decreto da municipalidade que anulou o concurso - Decreto n° 2.140, de 03/02/2009.JULGO IMPROCEDENTE os pedidos deduzidos na exordial. DECLARO nulo o Decreto da municipalidade que anulou o concurso - Decreto n° 2.140, de 03/02/2009.

VEJA NE INTEGRA NO SITE: WWW.TJRN.GOV.BR

POSTADO BLOG DO VERIADOR JULIO CÉSAR

2010-02-03T13:58:00.001-03:00

PREFEITO PEIXOTO IRÁ À CÂMARA MUNICIPAL

No próximo dia 09/02 – terça-feira, o prefeito de Ceará - Mirim, Antônio Peixoto-PR-, fará a leitura de sua Mensagem Anual, a partir das 16h na Câmara Municipal.A Mensagem do prefeito cumpre o que determina o Artigo 39 Inciso IX da Lei Orgânica do Município.O prefeito deverá fazer um balanço da árdua tarefa de administrar o município de Ceará - Mirim durante o ano de 2009, já que herdou uma administração cheia de problemas e dificuldades financeiras.Peixoto também deverá apresentar algumas medidas e prioridades que deverão ser implementadas neste ano de 2010.Com a Mensagem Anual do prefeito Antônio Peixoto, a Câmara abre o período legislativo ordinário deste ano. Postado por GRANDE CEARÁ-MIRIM

BANDA DE MÚSICA C.MIRIM

2010-02-03T13:10:00.009-03:00

ORQUESTRA DE FREVO

"A ESPERANÇA NUNCA MORRE"

Veranistas e nativos da aprazível praia de Muriu tiveram uma agradável surpresa no último domingo. Integrantes da Banda de Música Tenente Djalma Ribeiro, de Ceará - Mirim, sob o comando do Maestro David de Souza prepararam um repertório de frevos e marchinhas de carnaval e estiveram em diversos locais da praia.

A iniciativa da Prefeitura, através dos organizadores do Projeto Verão 2010 agradou em cheio e deverá se repetir outras vezes durante este veraneio. (BLOG GRANDE CEARÁ MIRIM).

BANDA DE MÚSICA TEN. DJALMA RIBEIRO

(BANDA MUNICIPAL DE CEARÁ - MIRIM/RN)

Vamos aguardar!...

CETEZA DA JUSTIÇA!

2010-01-12T07:04:00.000-03:00

A Banda

Chico Buarque

Composição: Chico Buarque

Estava à toa na vida
O meu amor me chamou
Pra ver a banda passar
Cantando coisas de amor

A minha gente sofrida
Despediu-se da dor
Pra ver a banda passar
Cantando coisas de amor

O homem sério que contava dinheiro parou
O faroleiro que contava vantagem parou
A namorada que contava as estrelas parou
Para ver, ouvir e dar passagem

A moça triste que vivia calada sorriu
A rosa triste que vivia fechada se abriu
E a meninada toda se assanhou
Pra ver a banda passar
Cantando coisas de amor

Estava à toa na vida
O meu amor me chamou
Pra ver a banda passar
Cantando coisas de amor

A minha gente sofrida
Despediu-se da dor
Pra ver a banda passar
Cantando coisas de amor

O velho fraco se esqueceu do cansaço e pensou
Que ainda era moço pra sair no terraço e dançou
A moça feia debruçou na janela
Pensando que a banda tocava pra ela

A marcha alegre se espalhou na avenida e insistiu
A lua cheia que vivia escondida surgiu
Minha cidade toda se enfeitou
Pra ver a banda passar cantando coisas de amor

Mas para meu desencanto
O que era doce acabou
Tudo tomou seu lugar
Depois que a banda passou

E cada qual no seu canto
Em cada canto uma dor
Depois da banda passar
Cantando coisas de amor
Depois da banda passar
Cantando coisas de amor...

Orquestra de Carnaval 2010

2010-01-10T18:09:00.006-03:00

Orquestra de frevo 2010

Neste ano de 2010 com apresentações na praia de

JACUMÃ – Ceará Mirim/RN.

Com apresentações nas ruas da praia de jacumã, muita festa e alegria.

Tocando marchas, Frevos, Sambas e xotes, variando assim a noite dos foliões.

***"Sob a regência do maestro David de Souza."***

Retorno

2010-01-10T17:54:00.002-03:00

O RETORNO DA BANDA DE MÚSICA

A Banda de Música Municipal Tenente Djalma Ribeiro, desativada em outubro de 2008, voltou a ativa durante a Festa de Nossa Senhora da Conceição, sob a regência do Maestro Manoel David de Souza.

Maestro David, competência e habilidade.

Banda de Música abrilhantou todo o novenário da Festa

de N. Sra. da Conceição em Ceará - Mirim.

Antigo integrante da Banda, Sr. Luiz (na foto, ao lado da esposa),

foi homenageado em sua residência pelos atuais componentes.

Banda de música recebida na residência do Prefeito Peixoto em café da manhã.

BANDA DE MÚSICA - II

A Banda de Música Municipal Tenente Djalma Ribeiro, ligada à Secretaria da Juventude, Esporte, Cultura e Lazer, através da Fundação Nilo Pereira, após reativação na festa da padroeira, vêm sendo bastante solicitada para abrilhantar eventos sócio-esportivo-religiosos e culturais.
Na foto acima em recente evento na Câmara Municipal de Ceará - Mirim.

2010-01-03T11:41:00.003-03:00

BANDA DE MÚSICA ESTA DE VOLTA

*(2010 NOVO REPERTÓRIO)*

*****

Com muito orgulho e satisfação que anunciamos a reativação de um bem sócio-cultural. A banda de música que com quase 140 anos de muita luta e amor dedicados na arte da música para seus ouvintes, ESTA DE VOLTA!...

O Blog agradasse as autoridades.

Não deixando de comentar... PARABÉNS MAESTRO DAVID DE SOUZA, POR MAIS UM ANO DE VIDA.

JESUS TE AMA.

Músicos do Brasil

2010-01-01T23:58:00.003-03:00

K-Ximbinho
Sebastião de Barros
* Taipú, RN, Brasil.
† 26/08/1980 Rio de Janeiro, RJ, Brasil.
Instrumentista, arranjador, compositor.

Formação

K-Ximbinho estudou clarinete e teoria ainda na infância. Ainda menino, fez parte de uma banda de escoteiros onde aprendeu a tocar em grupo.

Ao servir o Exército, já músico experiente apesar da pouca idade, passou para o saxofone e, por causa dele, ganhou o apelido.

Aos 21 anos, tornou-se membro da Orquestra Tabajara, em João Pessoa, na Paraíba, e ali travou contato com o choro e o jazz, ganhando acesso a partituras e arranjos que despertaram seu interesse por estudar algo mais do que o instrumento.

A mudança da Orquestra para o Rio de Janeiro, sob a liderança de Severino Araújo, permitiu que tomasse conhecesse grandes músicos e um ambiente musical que se internacionalizava.

Ali, entre 1951 e 1954, estudou harmonia e contraponto com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, de formação erudita, experimentador inquieto, e arrematou a sua formação de compositor e arranjador.

Instrumentista

[K-Ximbinho] “foi o mais original dentre os instrumentistas que se dedicaram à orquestra popular urbana" (Paulo Moura).

São muitos raros os músicos capazes de se dedicar ao choro e à música clássica; ou ao jazz e à música clássica. São quase inexistentes aqueles que conseguem se afirmar nos três idiomas, K-Ximbinho foi um deles.

Chorão respeitado por todos, jazzista brasileiro quando por aqui pouco se praticava o jazz, K-Ximbinho foi, durante vários anos, clarinetista da Orquestra Sinfônica Nacional.

Inovou dentro do idioma do choro, incorporando uma série de elementos extraídos do jazz, em particular uma liberdade de improvisação que era e, de certa forma, ainda continua sendo rara.

“Eu gosto do chorista que apresenta em primeiro lugar a melodia, mas dentro dessa apresentação, mesmo na primeira vez, mesmo dentro da melodia pura, ele demonstre um pouco de colorido, um pouco de bossa, que apenas não ficasse tão restrito à execução melódica do choro”.

Trouxe do jazz, ainda a idéia do uso dos riffs, novas formas de articulação e emissão do som, a escala de blues e a escala pentatônica, e conceitos que levaram adiante a transformação iniciada por Pixinguinha na década de 1930, como o acréscimo de notas estranhas à harmonia básica.

“Apesar de utilizar essas harmonias jazzísticas [...], K-Ximbinho ainda preserva uma das características harmônicas principais do choro tradicional, que é a utilização de baixos invertidos.” (Alexandre Brasil)

Fez parte, também, de uma geração de músicos, à qual pertenceram Fon-Fon, Severino Araújo e Zé Bodega, entre outros, que lançou a ponte entre as big bands americanas e o samba de gafieira, da qual nasceram novas possibilidades de orquestração e interpretação solista.

Quando as classificações se tornam difíceis, estamos diante de um músico verdadeiramente original. Este é o caso de K-Ximbinho.

Compositor

“O choro tinha que apresentar três seções. Hoje eu acho que é desnecessário isso, em duas seções você demonstra o conteúdo melódico de uma composição popular como é o chorinho, e acho que na primeira seção a melodia já fica explicitada, estabelecida, esclarecida.”

K-Ximbinho foi um dos primeiros a seguir Pixinguinha e escrever choros sem a terceira parte. Entretanto, K-Ximbinho tinha o hábito de reservar um espaço para o improviso jazzístico – ou seja, com material melódico novo, “composto” na hora da execução, geralmente sobre a base harmônica de toda a primeira e segunda partes.

Tal como nas suas interpretações, escrevia músicas usando as escalas pentatônicas e também as blue notes, que aparecem em diversas composições suas.

Não foi um compositor prolífico; deixou perto de 40 obras gravadas, geralmente choros – desde os choros mais tradicionais, da década de 1940, até choros progressivamente mais modernos e menos ortodoxos.

Tinha o hábito de aproveitar seu próprio apelido para dar nome às composições, como é o caso de “K-Ximbodega” (homenagem ao amigo Zé Bodega), “K-Ximrock”, e “K-Ximtema”.

Sua primeira música a ser gravada foi “Sonoroso”, escrita em parceria com o violonista Del Loro, que logo se tornou um clássico do choro. Foi uma de suas raras parcerias.

Compunha exclusivamente temas instrumentais, com a exceção de “Sonhando” – também um grande sucesso, e também escrita com Del Loro.

Além destas, outra composição que teve diversas gravações foi “Eu quero é sossego”, sem parceiros.

Arranjador

A lista das orquestras para as quais K-Ximbinho escreveu arranjos não é pequena. Entre elas, estão:

Orquestra Tabajara
Orquestra Fon-Fon
Orquestra de Napoleão Tavares
Orquestra da gravadora Odeon
Orquestra da gravadora Polydor
Orquestra da TV Globo

Mas é importante separar o trabalho profissional do arranjador daquele que é feito por vontade própria, ainda que existam muitos pontos de semelhança.

“Sua atuação no jazz do Brasil é marcada pela criação de formações camerísticas, orquestrando para instrumentos até então pouco utilizados nas pequenas formações. [...] A trompa, o violoncelo e o oboé se integraram então à cozinha jazzística tradicional.“ (Paulo Moura)

As palavras de Paulo Moura estão na contracapa do disco “Saudades de um Clarinete” (1981), pela gravadora Eldorado. Nesse disco póstumo, produzido por Airton Barbosa, todos os arranjos são de K-Ximbinho, e todas as composições são suas. Nele, o arranjador demonstra a sua arte, utilizando um conjunto de choro, uma orquestra apoiada nos metais, e até o Quinteto Villa-Lobos.

Somando as suas diversas vivências, K-Ximbinho criou um estilo de arranjo que evidencia os contrapontos de Pixinguinha e os ensinamentos deKoellreutter, as influências dos líderes de orquestras com as quais tocou, e a experiência da palheta de sons de uma grande sinfônica. O resultado final, porém, é típico de K-Ximbinho.

Carreira

A carreira de K-Ximbinho esteve sempre ligada às orquestras. De 1938 a 1942 e, depois, de 1945 a 1949, fez parte da Orquestra Tabajara, de Severino Araújo.

Foi a Orquestra Tabajara, em 1946, que gravou pela primeira vez uma obra sua, “Sonoroso”.

Entre 1942 e 1945, tocou nas orquestras de Fon-Fon e Napoleão Tavares – duas das principais orquestras de danças do Rio de Janeiro.

Seguiram-se participações em diversas outras orquestras menos importantes, até que em 1951 juntou-se à grande orquestra da Rádio Nacional.

Também na década de 1950, liderou um quinteto e um conjunto, com os quais gravou alguns discos, e participou de grupos importantes de vida curta e pouco lembrados, como O Conjunto Sete de Ouros e a Turma do Bom Balanço – associados ao movimento de renovação da música brasileira.

Como arranjador, foi contratado pela gravadora Odeon, depois pela Polydor e, em 1965, ingressou na Orquestra Sinfônica Nacional, da Rádio MEC, e na orquestra da TV Globo.

Ao longo desse tempo, participou de alguns dos primeiros festivais de jazz que aconteceram no Brasil.

Discografia

Dois títulos se destacam na discografia de K-Ximbinho:

“Saudades de um Clarinete” (Eldorado, LP/1981), disco póstumo, sobre o qual os músicos e pesquisadores Bernardo Fabris e Fausto Borém comentaram:

“O disco ‘Saudades de um Clarinete’, de 1980 [ano de gravação], foi o último registro fonográfico comercial de K-Ximbinho e reflete sua natureza musical eclética: compôs, arranjou e regeu todas as músicas, além de ter tocado clarinete em algumas das faixas.

“O revezamento da instrumentação entre dois tipos de grupos instrumentais, a orquestra e o regional, já sinaliza para a o gosto de K-

Ximbinho pela hibridação entre o choro e o jazz. A orquestra é baseada na instrumentação das big bands de jazz, formação característica também da maioria das orquestras tradicionais de baile da época no Brasil, como é o caso da Orquestra Tabajara.

“Nesse disco, K-Ximbinho utilizou um quinteto de saxofones (dois altos, dois tenores e um barítono), um trombone, um trompete, piano, baixo e bateria. Em uma das faixas, o naipe de sopros é substituído pelo Quinteto Villa-Lobos, composto por flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa. Por outro lado, a formação do regional inclui cavaquinho, violão, violão de sete cordas, pandeiro e clarinete ou saxofone, dependendo da música.

“Os músicos que participaram da gravação do disco ‘Saudades de um Clarinete’ são os seguintes: Solistas de Clarinete: K-Ximbinho e Zé Bodega; Solista de Saxofone: Zé Bodega; Quinteto de Saxofones: Dulcilando Pereira (Macaé), Alberto Vianna Gonçalves, Ademir Gomes, Clóvis Timóteo Guimarães, Hélcio Jardim Brenha; Piano: Edson Antonio Marin (Marinho); Bateria: Edgar Nunes (Bituca); Baixo: Antonio Augusto V. Botelho de Guimarães; Cavaquinho: Daudeth de Azevedo (Neco); Violão: Damázio Baptista de Souza Filho; Violão de Sete Cordas: Raphael Rabello; Pandeiro: Jorginho; Trombone: Jessé Sadoc Alves do Nascimento; Trompete: Heraldo Reis; Flauta: Carlos Seabra Rato; Oboé: Eros Martins de Melo; Clarineta: Paulo Sérgio dos Santos; Trompa: Carlos Gomes de Oliveira; Fagote: Airton Barbosa.”

O segundo disco é um tributo liderado por Paulo Moura:

“K-Ximblues” (Rob Digital, CD/2002), com Nelson Faria (guitarra),Maurício Einhorn (gaita), Paulo Moura (clarinete e saxofone), e Toni Botelho (contrabaixo). O disco é totalmente dedicado à obra de K-Ximbinho, em interpretações livres e bluezeiras.

Alguns outros discos de K-Ximbinho foram:

“Ritmo e Melodia” (Sinter, LP 10’ / 1956), sua estréia em LP, com um repertório que mescla canções internacionais com choros e sambas. Uma das faixas é “Rock Around the Clock”, um dos primeiros grandes sucessos do rock’n’roll

“O Samba de Cartola” (Polydor, LP/1958), no qual seu conjunto interpreta sambas com orquestrações sofisticadas. Ao contrário do que possa parecer, não há no repertório nenhuma música do compositor Cartola

Como membro de grupos, participou de:

“A Turma do Bom Balanço” (Mocambo, LP/1965), pela Mocambo, com uma troupe de músicos de primeira linha, entre os quais Aurino(saxofone barítono), Dom Salvador (piano), Edson Maciel (trombone),Meirelles (saxofone alto), Neco (guitarra), Pedro Paulo (trompete) eSérgio Barrozo (contrabaixo)

“Impacto!” (Polydor, LP/1964), pela Polydor, com o Conjunto Sete de Ouros, com Cipó (saxofone tenor), Ed Maciel (trombone), Gennaldo (saxofone barítono), José Marinho (piano), Julinho (trompete), Papão(bateria), e Vidal (contrabaixo)

Este verbete está baseado, em parte, no conteúdo do livro:

“Um Sopro de Brasil” (Projeto Memória Brasileira, 2006), organizado por Miriam Taubkin, com verbetes redigidos por Maria Luiza Kfouri.

As fontes de Internet utilizadas na redação dos verbetes estão disponíveis na seção de Referências da Enciclopédia.

FONTE: http://musicosdobrasil.com.br/k-ximbinho

Repertório 2010

2009-12-28T18:10:00.005-03:00

Dobrados

America Patrol

Atiradores Baianos (220)

Aviação Embarcada

Batista de Melo

Brarão do Rio Branco

Brigada Hora

Brigada Jacinto

Canção da Engenharia

Canção da Infantaria

Capitão Casula

Cisne branco

Comandante do Catre

Eterno Heroi

Oficial de Dia

Pavilão Americano

Quatro dias de Viagem

Quatro Tenentes

Saudade da Minha Terra

Tenente José Paulino

Walmer da Silveira

Washington Post

Hinos

Hino da Independência

Hino de Ceará Mirim

Hino do Rio Grande do Norte

Hino Nacional Brasileiro

Hino Sete de Setembro
Marchas Religiosas

22 de Outubro Coração Santo

Hino a Nossa Senhora do Carmo

Hino ao Menino Deus

Hino da Padroeira de Ceará Mirim

Hino de N.Sª das Dores

Hino de São Benedito

Hino de São Sebastião

Hino do Soldado Católico

Hino Santo Antonio

O Povo de Deus - Banda

Oração de São Francisco

Oração Pela Família

Quando Jesus Passar – banda

São Joaquim

Um Certo Galileu

Marcha Fúnebre
Caveira

Chopin

Outros

Alguém me Disse

Carruagem de Fogo

Entra na Minha Casa

Esperando na Janela

Hei Imege

Pintura Intima

Por Causa de Você

Rock 3

Seleção de Xotes

Todo é do Pai

valsas

Inês Dantas

Royal Cinema

Repertório para BANDA DE MÚSICA.

O Repertório para BIG BAND não esta definido pois a formação esta imcompleta.

IELMO MARINHO EM DESTAQUE

2009-12-21T09:02:00.006-03:00

O BLOG PARABENIZA A ADMINISTRAÇÃO DO MUNICÍPIO DE IELMO MARINHO PELA VALORIZAÇÃO DO TALENTO DE JOVENS MUNÍCIPES.

NESTA ULTIMA SEXTA-FEIRA DIA 18 DE DEZEMBRO FOI REALIZADO O ALTO DO NATAL, QUE POR SINAL, MARAVILHOSO E EMOCIONANTE. O BLOG DESTACA O EXCELENTE TRABALHO DE TODA A ADMINISTRAÇÃO QUE COM MUITA GARRA TORNOU REALIDADE. E TODOS OS JOVENS QUE DIRETA E INDIRETAMENTE PARTICIPARAM.

2009-12-21T08:28:00.002-03:00

"É COMO MUITO ORGULHO QUE PUBLICAMOS"

BANDA DE MÚSICA DE CEARÁ MIRIM ESTA DE VOLTA

E 2010 PROMETE UM NOVO REPERTÓRIO

EDIÇÃO DE IMAGEM: CARLOS AUGUSTO
DIREITOS RESERVADOS

BANDA DE MÚSICA TEN. DJALMA RIBEIRO

COM NOVA FORMAÇÃO E FARDAMENTO, POSSUINDO ATUALMENTE 3 FARDAMENTOS.

PARABÉNS CEARÁ MIRIM POR ESTA VITÓRIA...

2009-12-19T08:47:00.003-03:00

Relação dos Músicos

Aline Carla M. da Cunha
Antônio Cândido B. Junior
Artemísia dos Santos Soares
Bruno César Borges da Penha
Carlos Augusto Borges da Penha
Constantino dos Santos
Emanuel Alves Machado
Evanuel da Costa Santana
Fábio Isaac L. de Souza
Fábio Luiz Silva de França
Francisco Geraldo Fernandes
Francisco Varela de S. Júnior
Gessiano Cosmo da Silva
Jailton A. de Souza
João Maria Simplício Ferreira
José Simião Severo
Judson Lacerda Teixeira
Luiz Cassimiro de Morais
Marcos Paulo Alves Machado
Misael Coelho Neto
Ney Charles Silva de Morais
Nilson Pereira da Silva
Roberto da Mata Fragoso
Rogério Lisboa da Costa
Wilson de Melo Silva

2009-11-14T15:46:00.002-03:00

BANDA DE MÚSICA

É, PARECE QUE A NOSSA VELHA E AUTENTICA BANDA DE MÚSICA "TENENTE DJALMA" VAI SAIR DA GELADEIRA. PELO QUE SABEMOS JÁ VOLTARÁ POR CIMA, IRÁ ABRILHANTAR A FESTA DA PADROEIRA QUE TERÁ INÍCIO NO DIA 28 DESTE MÊS. AMIGOS CEARAMIRINENSES, AGORA LITERALMENTE VAMOS PODER VER A BANDA PASSAR.

A CONTRATAÇÃO DOS MÚSICOS TERÁ VALIDADE DE 6 MESES, APÓS ESTE PERÍODO...?...

?

2009-10-11T14:36:00.002-03:00

Devido alguns problemas não esta sendo atualizado, mais breve voltaremos!

COM MUITA COISA.

NESTA QUINTA FEIRA O REPRESENTANTE DOS EX-COMPONENTES DA BANDA DE MÚSICA DE CEARÀ MIRIM VAIS SE PRONUNCIAR NA CÂMARA MUNICIPAL, E FALARA SOBRE A ATUAL SITUAÇÂO DOS EX-COMPONENTES e MÚSICOS DE NOSSO MUNICIPIO!

2009-09-27T07:48:00.004-03:00

A BANDA

QUINTA-FEIRA NA CÂMARA MUNICIPAL DE CEARÁ-MIRIM ESTAVA TUDO PRONTO PARA COMEÇAR A SESSÃO, DE REPENTE COMO NUM PASSO DE MÁGICA APARECE A VELHA E CHARMOSA BANDA DE MÚSICA DO SAUDOSO TENENTE DJALMA. COMO PODE TER ACONTECIDO ISSO? SE A HISTÓRIA QUE CIRCULA PELA CIDADE É DE QUE OS INSTRUMENTOS DA VELHA BANDA TERIAM DESAPARECIDOS NA ADMINISTRAÇÃO ANTERIOR? E PARA MATAR A SAUDADE DOS PRESENTES A VELHA BANDA DEU UM SHOW A PARTE. CONVERSANDO COM O MEU AMIGO WALDECK MOURA, ELE NOS DISSE QUE SEGUNDA-FEIRA EMITIRIA UMA NOTA FALANDO TUDO A RESPEITO DA VELHA BANDA DE MÚSICA.

Publicado no Blog de João André

Vários relatórios já foram feitos pois nada de resposta, os músicos aguardam reuniões pois fazem mais de 9 meses e nada.
Somos de Ceará Mirim, duvidas?... Pegue uma Foto de nossa Banda e veja quem toca!

Incapacidade administrativa, este é o nome!

2009-09-26T11:39:00.009-03:00

Músicos vão a Luta pelos seus direitos e tem apoio da Vereadora Patrícia Juna e Vereador Júlio César.

**Aguardaremos quando será votado o drecreto!**

...?...

"SERÁ QUE O POVO VAI PERDE NOVAMENTE?"

Semi-final

POVO X $$$$

Vemcedor = ????

2009-09-24T12:39:00.003-03:00

Aguardamos a votação

PREFEITURA MUNICIPAL REALIZA DESFILE CÍVICO

2009-09-09T18:42:00.002-03:00

NESTA TERÇA FEIRA DIA 8 DE SETEMBRO FOI REALIZADA DESFILE CIFICO NA COMUNIDADE DE CACHOEIRA EM TAÍPU, COM PARTICIPAÇÃO DOS ALUNOS E MORADORES.
A POPULAÇÃO FICOU ENCANTADA, OS ALUNOS EM MARCHA AO SOM DA BANDA DE MÚSICA COMPOSITOR ANTONIO SALDANHA.

INFORMATIVO IMPORTANTE

2009-09-07T23:48:00.000-03:00

A BANDA DE MÚSICA TEN. DJALMA RIBEIRO ENCONTRA-SE DESATIVADA. O MOTIVO ALEGADO PELO EXECUTIVO É A FALTA DE INSTRUMENTOS MUSICAIS, SABEMOS MUITO BEM QUE TODOS OS DOCUMENTOS QUE COMPROVAM A EXISTENCIA DOS INSTRUMENTOS FORAM ENTREGUE PARA A ATUAL ADMINISTRAÇÃO.

LEMBRAMOS QUE A BANDA DE MÚSICA TEM MAIS DE 137 ANOS NO MUNICIPIO E 71 ANOS DE REGISTRO NA FUNARTE.

O MOTIVO PELO QUAL A BANDA DE MÚSICA ESTA DESATIVADA É POLITICOS ADMINISTRATIVOS!

LEMBRANÇAS DE 7 DE SETEMBRO

2009-09-07T23:08:00.000-03:00

Desfile na Semana da Pátria - 07 de setembro - idos de 1960 - Escola Normal de Ceará-Mirim

As reminiscências são como energias que nos sacodem quando voltam em nossa memória. Elas têm o poder de fazer com que reflitamos cada momento vivido e, sempre, há algo que nos faz recordar emocionados, principalmente quando somos os principais atores.

É o caso dos desfiles escolares no 7 de setembro lá nos idos dos anos 1970. Era o meu tempo, desfiles acompanhados pelas bandas escolares cadenciando as marchas e, nós, orgulhosos por representar nossas escolas numa data tão importante para os brasileiros.

Não sei se no momento atual, em nossa briosa vila, é possível realizar um ato de civilidade tão significativo, As emoções são outras e poucos têm conhecimento do que é patriotismo.

Estamos na era dos marombados, das garrafinhas e de tantas esquisitices que ofuscam o querer ser brasileiro, porque, também, nossa Pátria Mãe Gentil vive um momento em que filhos ilustres, que são pagos para protegê-la, surrupiam o verde e amarelo sem nenhum escrúpulo, tornando-se espelhos para uma legião de "filhos de goiamuns" que são gerados para abocanhar nossas divisas.

Nós brasileiros, estamos à mercê de uma realidade cruel onde ser honesto é, para uma grande maioria, sinônimo de babaquice e a esperteza é um símbolo de conquista em nosso Brasil Varonil.
De qualquer forma estou enviando uma fotografia de um desfile de 7 de setembro, em nossa província verde cana, lá pelos tempos de 1960. Tempo em que ser brasileiro era ser filho de uma Mãe Gentil e tínhamos orgulho de defendê-la.

Em viagem a Caicó dia 04/09/2009 tive oportunidade de presenciar um desfile cívico na cidade de Macaíba. O clima de festa era enorme, as pessoas nas ruas vibravam e aplaudiam as diversas escolas que desfilavam cada uma com sua banda, nelas, os componentes estavam devidamente uniformizados conduzindo emocionados cordões de estudantes que marchavam em sincronia com as marchas tocadas.

Semana da Patria - desfile na cidade de Macaíba - 04/09/2009

Em Caicó, no distrito de Lajinha, distante 30 quilômetros da cidade, encontramos, dia 06/09, os estudantes da localidade desfilando na praça e eram conduzidos pela banda da escola. As pessoas no pequeno distrito, encravado entre serras e caatinga, comemoravam heroicamente o dia da Independência do Brasil.

Será que era possível resgatar em nossas escolas, principalmente as públicas, esse momento de confraternização e civismo para nós brasileiros?. É muito importante que nossos políticos e sociedade se unam para valorizar e reintroduzir esse evento no calendário das festividades de nosso município, pois ele é muito importante para a história de nosso país.

Escrito por gibsonmachado

gibsonmachado.fotos.zip.net/

2009-09-07T22:49:00.000-03:00

MAIS UMA COMEMORAÇÃO SEM A BANDA DE MÚSICA MUNICIPAL DE CEARÁ MIRIM.

EU TE AMO MEU BRASIL!

PREFEITURA MUNICIPAL DE TAÍPU MAIS UMA VEZ REALIZA A SEXTA DA CULTURA

2009-09-05T23:44:00.002-03:00

MAIS UMA VEZ O MUNICÍPIO DE TAÍPU ESTA DE PARABÉNS, A CADA DIA A SEXTA DA CULTURA VEM SUPERANDO AS EXPECTATIVAS DO SEU PÚBLICO.

NESTA ULTIMA SEXTA, INICIALMENTE A ANIMAÇÃO FICOU POR CONTA DA BANDA DE MÚSICA COMPOSITOR ANTONIO SALDANHA, (FORMAÇÃO BIG BAND), ALÉM DA BRILHANTE APRESENTAÇÃO, VÁRIOS ARTISTA DA TERRA CONTINUARAM A NOITE DA VALORIZAÇÃO DA ARTE DOS TAIPUENSES COM BATUCADAS E CAPOEIRISTAS.

UMA DAS COISAS MAIS PRECIOSA DE TAÍPU ALÉM DOS ARTISTAS É A VALORIZAÇÃO DA POPULAÇÃO QUE COM MUITO CARISMA LOTOU AQUELA PRAÇA.
TODOS ESTÃO DE PARABÉNS.

BIG BAND DE TAÍPU

CARLOS AUGUSTO/ROGÉRIO MARINHO/ROBERTO DA MATA.

BIG BAND DE TAÍPU EM UMA DE SUAS APRESENTAÇÕES

2009-09-03T10:43:00.000-03:00

MANOEL DAVID DE SOUZA

Por mais de 12 anos a frente da Banda Municipal de Ceará Mirim, com muita competência e dedicação tornou sonhos em realidade no município de Ceará Mirim, hoje a Banda de Música Ten. Djalma Ribeiro na sua formação BIG BAND "se faz presente na cultura do Rio Grande do Norte", com apresentações marcantes e emocionantes.

"Pena que a atual administração a mantem desativada, pois 70% dos músicos eram contratados e todos de Ceará Mirim!"

PARABÉNS MAESTRO DAVID PELA CONTRIBUIÇÃO!...

2009-09-03T08:18:00.000-03:00

SOFRIMENTO ÚNICO, BANDA E CORAL MUNICIPAL DE CEARÁ MIRIM DESATIVADOS!

VALORIZAÇÃO

2009-09-03T08:00:00.000-03:00

CONVOCAÇÃO:

TODOS OS EX-COMPONENTES DO CORAL E BANDA DE MÚSICA MUNICIPAL, VAMOS SE UNIR E MOSTRAR QUE SOMOS UM GRUPO COM UM ÚNICO PROPÓSITO, A VALORIZAÇÃO DE NOSSOS TALENTOS.

VAMOS LUTAR!...

CALAMIDADE NA CULTURA

2009-09-03T07:17:00.002-03:00

TIVE A INFORMAÇÃO QUE O PREFEITO VAI ACABAR COM O CORAL ARARAÚ, COLOCANDO OS FUNCIONÁRIOS PARA CANTAR NO LUGAR DOS ANTIGOS COMPONENTES, FAÇO UMA PERGUNTA E OS MÚSICOS QUE VINHAM LUTANDO NO SONHO DE SER PROFISSIONAL NO SEU PRÓPRIO MUNICÍPIO?...

ASSIM, VERDADEIRAMENTE É UMA PERSEGUIÇÃO A TODOS OS PROJETOS QUE JÁ EXISTIAM. TENTANDO FORMAR OUTROS E DESTRUIR OS ANTIGOS.

O PREFEITO NÃO ESTA SENDO JUSTO, POIS OS MÚSICOS ASSIM COMO OS ARTISTAS DA TERRA MERECEM RESPEITOS.

"NÃO PODEMOS PERMITIR"

ESTE É DA TERRA...

2009-09-02T07:44:00.000-03:00

PARABÉNS...PARABÉNS.

"CRÉSO TÔRRES"

ELVIRA DO YPIRANGA - ÁLBUM II

O senhor do tempo, (Crésio Tôrres)no recital
"O canto da Boca da Mata"
Seu talento é incrível!!!É uma satisfação vê-lo atuar!A arte enche o nosso espírito de esperaça!

A arte encanta aqueles que sonham...Sonhar é acreditar em um mundo melhor...onde a ignorância não encontre espaço para se instalar nas almas desprovidas de oportunidades...

NOSSO ARGULHO

2009-09-02T07:24:00.000-03:00

NESTE 1º DE SETEMBRO

2009-09-02T07:20:00.000-03:00

MAIS UMA VEZ AGUARDAVAMOS A BANDA DE MÚSICA, MAIS LA ESTAVA À BANDA DO EXERCITO!

QUE PENA CEARÁ MIRIM... ONDE ANDA A VALORIZAÇÃO DO QUE É DA TERRA?...?...?

ATENSÃO APROVADOS

2009-09-02T07:06:00.000-03:00

APROVADOS NO CONCURSO PÚBLICO DE 2008, NESTA QUINTA FEIRA ESTA EM PAUTA O "DECRETO LEGISLATIVO" QUE ANULA O DECRETO DO PREFEITO REFERENTE À NULIDADE DO CONCURSO, VENHA A LUTA.

QUINTA FEIRA DIA 3 DE SETEMBRO ÀS 16h, CÂMARA MUNICIPAL DE CEARÁ-MIRIM/RN.

"VAMOS ENCHER A CASA"

Fundação José Augusto

2009-08-31T23:11:00.000-03:00

Missão

Desde 1963 a Fundação José Augusto, órgão responsável pela política cultural do Governo do Estado, está presente na vida cultural e artística do Rio Grande do Norte. Seja preservando nosso patrimônio histórico e arquitetônico, ou apoiando e incentivando a produção musical, teatral, de artes plásticas e literária. Monumentos históricos importantes, como a Fortaleza dos Reis Magos, estão sob a guarda da instituição, que também cuida do Memorial Câmara Cascudo, do Museu de Arte Sacra, da Pinacoteca do Estado, do Museu Café Filho e do Museu de Arte Popular. A Cidade da Criança, a maior área verde do centro da cidade e onde funciona a Escola de Artes Cândido Portinari, com seus cursos de artes plásticas voltados para as crianças, também está sob controle da instituição. Na Fundação José Augusto, arte popular e arte erudita recebem o mesmo tratamento. Mensalmente, a Orquestra Sinfônica realiza no Teatro Alberto Maranhão dois concertos, um didático e outro oficial. Na área de cultura popular, além do apoio sistemático aos artistas, é promovido anualmente, em agosto, o Encontro de Cultura Popular, que traz a Natal os mais importantes artistas populares do Nordeste.

A biblioteca pública Câmara Cascudo, por onde passam diariamente dezenas de estudantes, foi ampliada e modernizada e é referência para as demais bibliotecas do Estado. Na Cidade da Criança está instalada a Biblioteca Infanto Juvenil Miriam Coeli com um acervo inteiramente voltado para as crianças e adolescentes.

É da Fundação José Augusto um dos mais importantes projetos musicais do país, o Projeto Seis e Meia, que acontece todas as terças-feiras, no Teatro Alberto Maranhão. Pelo Seis e Meia já passaram grandes nomes da música potiguar, como Glorinha Oliveira, Babal e Pedro Mendes e de expressão nacional como Fagner, Chico César, Leila Pinheiro, Zeca Baleiro, Lenine e Alceu Valença.

Na Pinacoteca do Estado, instalada no Palácio Potengi, estão expostas centenas de obras dos nossos principais artistas plásticos. Um passeio por suas salas, nos permite contemplar a arte de Dorian Gray, Newton Navarro, Abrahan Palatinik e Thomé Filgueira, entre tantos outros.

A edição de livros de autores da terra tem sido outra prioridade da Fundação José Augusto. O lançamento destes livros, mais a edição da revista PREÁ, o Prêmio de Poesia Luís Carlos Guimarães, colocam o Rio Grande do Norte numa posição de destaque no cenário literário nacional.

O projeto “Um Presente de Natal”, encontro da dança, música e teatro, da arte popular com a arte erudita, é realizado todos os anos em dezembro, e já está definitivamente incorporado ao calendário das festividades de final do ano da cidade.

Consciente de que sem cultura um povo não tem futuro, a Fundação José Augusto chega ao terceiro milênio desempenhando seu papel com competência e zelo.

Diretoria
Crispiniano Neto

Fundação José Augusto

Rua Jundiaí, 641 - Tirol

Telefone: (84) 3232-5306
Desenvolvimento: juniorinfo@rn.gov.br

Website atualizado por rosamoura@ymail.com

PATRIMÔNIO CULTURAL

2009-08-31T23:01:00.000-03:00

O projeto Patrimônio Cultural Potiguar em Seis Tempos foi apresentado a edital público do Programa Monumenta/MinC, no ano de 2006, pelo Instituto de Formação e Gestão em Turismo do RN- IGETUR. Selecionado, foi executado com recursos oriundos do Programa Monumenta/MINC/UNESCO/BID e contrapartida do Governo do Estado, através da Fundação José Augusto.

Realizou inventário, catalogação, cadastramento, descrição técnica, publicação -inclusive em novas mídias - do Patrimônio Cultural do Estado do Rio Grande do Norte, nas tipologias de Patrimônio Arquitetônico, Patrimônio Museológico, Patrimônio Sacro, Bens Móveis Integrados, Artes Visuais e Patrimônio Imaterial.

Tem o objetivo de facilitar a informação em cartilhas, mapa e novas mídias, ao turista e público em geral, alem de disponibilizar o resultado do trabalho para órgãos públicos e privados de natureza turística, cultural, educacional e na área da justiça, instigando sistemática de acompanhamento, atualização, monitoramento e fiscalização do Patrimônio Cultural Potiguar.

Cultura e educação

2009-08-28T09:20:00.000-03:00

É comum separar-se naturalmente a cultura de suas relações próximas e íntimas com o terreno da educação. Para alguns, há um espaço para a arte e outro para a educação. E um independe do outro, assim como o outro independe do um. Nesses tempos, porém, em que a política do MINC privilegia uma articulação com o MEC, em ações e parcerias, faz-se mister rever tal postulação. Cultura, em seu sentido mais estrito, compreende o trânsito artístico de bens simbólicos, enquadrando nesse conceito tanto o fazer cultural, propriamente dito, como a construção de conhecimento e técnicas de absorção do mesmo. Já a educação é geralmente limitada ao seu viés formal, aos bancos e demais compartimentos das escolas. A incompatibilidade surge do confronto entre esses dois paradigmas. Não enjeitemos a definição de cultura, apenas revisemos e aprofundemos o nosso diagnóstico de escola.

Até onde educação e escola são sinônimos? Ou caso não o sejam, como caracterizar uma educação extra-escolar ou não escolar? O que significa tornar alguém culto?

Culto, segundo o Aurélio, carrega duas acepções:

1-que tem cultura, instruído, ilustrado

2-civilizado, adiantado

Ora, vulgarmente, preenche-se o termo cultura como se este, de uma forma ou de outra, devesse ser produto de uma ação cognitiva de instrução, transmitida pelo “oligopólio” que comporta mestres, doutores e afins. Justamente nesse ponto encontra-se o fator decisivo de confusão dos dois movimentos: a ação cultural e o périplo educacional.

A cultura, por mais que delimitemos seu conceito, tornando-a parte de uma estrutura disciplinar, isto é, integrando-a ao ato de instrução e agregando-a a uma grade curricular oficial, não traz como resultado nem pressuposto, apenas, a aculturação do indivíduo, tornando-o civilizado e polido, preparado para uma competição inerente ao cotidiano humano.

Ao mesmo tempo em que os realizadores culturais podem ser equiparados a mestres, eles também trazem em si mesmos a semente embrionária da sua própria negação. Expliquemos: os mestres passam adiante um ofício, um conhecimento sobre algum objeto com o qual possuem laços de afinidade, ao fazê-lo, todavia, aguçam no educando um sentido de auto-determinação. Em outras palavras, a cultura emprenha o ato cognitivo de aprendizado de uma visão perturbadora, até certo momento, constrangedora e, por mais ficcional que seja, de um realismo transgressor.

A cultura, assim, passa a um estágio menos instrutivo e mais “insurreicional”, pois ao passo que a educação formal tende a instruir, apaziguar e adequar o indivíduo ao sistema, aquela remete ao caminho inverso: à desconstrução dos conteúdos apreendidos, ao questionamento dos mesmos e à colisão dos indivíduos com seus próprios valores mais arraigados.

Essa trajetória ocorre não eventualmente como nos bancos escolares, mas é requisito para que se estabeleça uma certa consistência no fazer cultural. Não há arte simplesmente alienante, pois seja num palco, seja num livro, ou em qualquer forma de expressão artística, persistem elementos desagregadores e reativos, distintos daqueles pertencentes aos parques de instrução formal.

Isso, ao nosso ver, por dois motivos basilares: em qualquer ambiente educa-se segundo parâmetros e referenciais pré-existentes, no meio artístico a pré-existência de ilações entre expectador e produto cultural serve mais de um mote, um ponto de partida do que um porto seguro de chegada. Por outro lado, o setor cultural, enquanto entretenimento, tende a rechaçar adequações e estigmatizações de qualquer sorte. O autor, ao direcionar-se em prol da inovação e da criatividade, transforma a realidade de modo imperativo, mesmo ao procurar reforçar determinado comportamento, reiterado socialmente, ele não o faz seguindo uma cartilha ou uma regulação normativa, ele traduz o real de modo “estilizado”, conforme a sua própria necessidade de sinergia com o público. Podemos perceber isso claramente na comédia, na caricatura, no hip-hop, no tecno-brega e, em maior ou menor grau, em todos os campos de projeção cultural.

O realizador cultural cria, nunca a partir do zero absoluto, enquanto o educador formal prestigia o seu conhecimento que deve ser reverenciado e absorvido, dentro logicamente de um diálogo não impositivo, porém, também não mutacional. O educador deixa ao bel-prazer do educando a informação consumada em todos os seus estágios de depuração, serve-lhe dos subsídios para sua formação integral, entretanto, apenas no produto cultural este mesmo educando encontrará armas para se inserir e se rebelar contra o “status quo”.

A educação, portanto, necessita trabalhar paralelamente aos projetos culturais, não somente pela ação reflexiva, que se apresenta diferentemente em ambos, mas principalmente pelo aspecto de confirmação, ou não, in locu, dos valores transmitidos na tarefa de ensinar e na sua contrapartida, o aprender.

Não almejamos indivíduos que saibam diferir um Matisse de um Pollock, ou uma obra clássica de uma contemporânea, precisamos, mais do que tudo, de educandos capazes de se compreender e se reinventar como cidadãos a partir de toda e qualquer obra de arte. A cultura não é absorvida, ela é dividida, compartilhada e transformada, sempre se levando em conta uma perspectiva criacionista de ambas as partes, autor e expectador.

Paulo Freire já colocava, com propriedade, que os homens se educam entre si, mediados pelo mundo. A cultura é exatamente um dos canais de mediação com o mundo mais relevante e significativo.

Marcos André Carvalho Lins é bacharel em Direito formado na Universidade Federal de Pernambuco e ocupa o cargo de Técnico Judiciário Federal no TRT -6a Região (Pernambuco), sendo também escritor diletante.

2009-08-28T08:52:00.000-03:00

São Gonçalo do Amarante: Prefeito Jaime Calado assina convênio de incentivo à cultura

2009-08-28T08:39:00.000-03:00

Foto: Isaías Carlos

O prefeito Jaime Calado(Foto) e o presidente do Centro Cultural do Amarante assinaram nesta quinta-feira (27) um convênio para o oferecimento de cursos de música as crianças de São Gonçalo do Amarante.

A parceria estabelece que a Secretaria Municipal de Assistência Social do município fica encarregada de custear as horas/aula dos professores e a instituição cultural cederá os instrumentos musicais.

O projeto será executado em duas etapas. A primeira já foi iniciada e está beneficiando cerca de 120 crianças e pré-adolescentes, sendo a maioria do Conjunto Novo Amarante.

O curso tem duração de três meses. Com exceção das aulas de técnica vocal o ensino é realizado de forma individualizada nos instrumentos violão, guitarra, contra baixo, bateria e teclado.

Fundo de Cultura – A Prefeitura de São Gonçalo do Amarante está elaborando um projeto que destina 2,5% da arrecadação do município com ISS e 2,5% com o IPTU para a Fundação de Cultura.

O documento será encaminhado para aprovação na Câmara Municipal quando estiver pronto.A verba oriunda dos tributos municipais vai ser utilizada para apoiar os grupos e os programas culturais desenvolvidos por artistas locais.

Para o prefeito Jaime Calado os investimentos em cultura precisam ser urgentes. “A cultura deve ser uma das prioridades do nosso governo”, afirma Calado.

BANDA DE MÚSICA (CEARÁ -MIRIM/RN)

2009-08-28T08:12:00.000-03:00

O QUE ESTA ACONTESENDO?...

O QUE VAI ACONTESER?...

QUAL SERÁ O FUTURO?...

SUA HÍTORIA, SUA VIDA, NOSSA LUTA, NOSSOS TRABALHOS SENDO IGUINORADOS...

UM SONHO SENDO ESQUESIDO DESTRUIDO, UMA VIDA MARCADA...

MÚSICOS FORMARAM UMA COMISSÃO PARA TRATAR DE ASSUNTOS REFERENTES À BANDA...

O PODER EXECUTIVO ESTA FAZENDO OS MÚSICOS DE PALHAÇO...

FOI APROVADO UM PROJETO ONDE CONTRATA 20 MÚSICOS, QUE ATE AGORA NADA DE CONTRATAÇÃO.

SEGUNDO O ARTICULADOR DO PREFEITO SR. EDMILSON, O PREFEITO IRA CONTRATAR 15 MÚSICOS.

E OS OUTROS 5 CONTRATOS PARA ONDE VAM?

Banda militar

2009-08-28T08:07:00.000-03:00

Banda de música é um Grupo musical composto basicamente por instrumentos de sopro e instrumentos de percussão onde também podem ser incorporados instrumentos de cordas, como violoncelos, contrabaixos e harpa.
Como nas orquestras, possui um regente à sua frente.
Tem como repertório principal Marchas, Dobrados, Xotes, Polkas, Valsas e músicas populares e eruditas.

História

Primeiramente, é preciso lembrar que até início dos anos oitenta “banda”, na área da música, segundo o Dicionário de Música (Zahar Editores – 1985), tradução da primeira edição inglesa de 1982, era: “Conjunto de instrumentos de sopro e percussão associado originalmente à música militar". No Brasil, assim como nos EUA, entretanto, impõe-se a distinção entre as bandas civis e militares.

A diferença, no caso, é basicamente institucional. As bandas militares, de formação variada atendem às necessidades da caserna. Já as bandas civis se transformaram em instituição de importância ímpar na vida musical, social e cultural do interior brasileiro. Têm, em geral, registro em cartório, sede própria, diretoria, estatutos, escolinha de instrumentistas, arquivo de grande valor musicológico, perpetuando gêneros abandonados pela música comercial.

Resumidamente era essa também a definição fornecida pelos principais dicionários lingüísticos. Entretanto, do início dos anos oitenta para cá, banda passou a ser qualquer conjunto musical, e a banda de antes deixou de ser considerada em alguns dicionários. Conquanto seja a escola de música mais presente no interior do Brasil, a banda não conta a proteção que merece do poder público, e teve que, a partir de então, usar a extensão “de música” para se diferenciar dos demais grupos e conjuntos musicais.

Entre instrumentistas e demais pessoas envolvidas com bandas de música corre a suspeita de que a apropriação do termo é parte de campanha, meio subliminar, para retirar do imaginário popular a figura da banda tradicional; coordenada, não pelos grupos musicais, novos usuários do termo, mas por outros interessados por trás do marketing em torno da cultura popular, nem sempre de raízes nacionais.

Como diz o próprio Dicionário de Música, já referido, a importância da banda, como instituição, transcende o aspecto músico-cultural, para se revestir do aspecto social. Por meio da banda de música muitos talentos se revelam, melhores cidadãos se formam e, não raro, dentre seus instrumentistas surgem lideranças importantes para a comunidade. Jovens em situação de risco social podem encontrar nela caminho seguro, onde superar suas angústias e realizar auto-afirmação.

Formação

Sua formação básica consiste em:

O coreto

Flautim, flauta, clarinete, saxofone (os saxofones alto e tenor são os mais comuns. No entanto, para maior equilíbrio sonoro, é ideal a presença de saxofone soprano e barítono), trompete, trombone, tuba, bombardino, sousafone e percussão. Podem ser acrescidos outros instrumentos, comumente encontrados em orquestras, como o oboé, fagote, trompa, violoncelo contrabaixo acústico e harpa. Atualmente, inclusive nas bandas militares, popularizou-se o uso de instrumentos elétricos e eletrônicos, como guitarra, contrabaixo elétrico e teclado. Tais instrumentos são usados, principalmente, em concertos mais elaborados.

A percussão de uma banda pode ser composta desde a formação básica com caixa, pratos, bumbo, surdo, triangulo até algo mais grandioso, como tímpanos, xilofone e marimba.

Atividade

Participam da vida da comunidade, tocando em festas, enterros, solenidades; e desempenham, no interior, a função ocupada pelos conservatórios nas grandes cidades. Apresentam-se geralmente em praças (banda de retreta), coretos, praças, escolas, teatros, igrejas.

Evolução

A Banda Sinfonica

As bandas militares ou civis, quando chegam ao seu máximo desenvolvimento, denominam-se às vezes banda sinfônica, caso em que incorporam oboés, fagotes, vários gêneros de clarineta, adicionando ainda cordas como violoncelos, contrabaixos, outros metais como a trompa e vasta percussão: tímpanos, gongo ou tan tan, carrilhão, vibrafone, xilofone, bloco sonoro, buzinas, reco-reco, etc.

Banda de Música da 10ª Região Militar

2009-08-28T08:03:00.000-03:00

Histórico

A Banda de Música da 10ª Região Militar tem sua origem associada ao 23º Batalhão de Caçadores, desde a criação, no ano de 1889, com a então denominação de 36º Batalhão de Infantaria, na cidade de Manaus-AM. Já em 1915, com a nova denominação de 46º Batalhão de Caçadores, foi transferido para a Fortaleza de Nossa Senhora da Assunção.Em Decreto de 11 de novembro de 1919, o “velho” Batalhão de Manaus recebe nova denominação - 23º Batalhão de Caçadores - vindo a ocupar suas atuais instalações na cidade de Fortaleza, na Av 13 de Maio, 1589, no ano de 1941. A Banda de Música, a partir de então, passou a pertencer ao Quadro Efetivo do Quartel General da 10ª Região Militar e adida ao 23º Batalhão de Caçadores.Hoje, a Banda de Música tem, no seu quadro de organização, 45 (quarenta e cinco) componentes, tendo como regente o 2º Tenente Edson José de Santana e como mestre de música o Subtenente Henrique Mendes Lopes, constituindo-se em valioso veiculo de divulgação da imagem do Exército Brasileiro e da Cultura Nacional.

CEARÁ-MIRIM DE PARABÉNS!!

2009-08-23T03:12:00.000-03:00

Diário Oficial

Governo do Estado do Rio Grande do Norte

FUNDAÇÃO JOSÉ AUGUSTO

PROCESSO Nº 115229/2009-3

OBJETO: RESULTADO DO PREMIO DO REGISTRO DA PRIMONIO VIVO DO RIO GRANDE DO NORTE-RPV

A Comissão Julgadora do CONCURSO DE REGISTRO DO PATRIMÕNIO VIVO” , nos termos da Lei Federal nº. 8.666/93 e de acordo com os dispositivos deste Edital, nomeada pelo presidente da Fundação José Augusto, Joaquim Crispiniano Neto, através da portaria de nº. 444/08, de 26/09/2008, publicada no Diário Oficial do Estado em 27/09/08, torna público, a quem possa interessar que os vencedores foram:

07 - PESSOAS NATURAIS:

1 – LUIZ DE OLIVEIRA CAMPOS, VIOLEIRO “LUIZ CAMPOS” , 70 ANOS– MOSSORÓ-RN;

2 – JOÃO GRIGÓRIO DA ROCHA, ESCULTOR POPULAR – “GRIGÓRIO SANTEIRO” – 69 ANOS – TANGARÁ-RN;

3 – JOÃO GOMES SOBRINHO, POETA CORDELISTA “ XEXEU” – 71 ANOS , SANTO ANTONIO-RN;

4 - JOÃO VIANA DA SILVA , MAMULENGUEIRO , “JOÃO VIANA” , 79 ANOS , SÃO JOSÉ DE CAMPESTRE-RN;

5 – ANTONIO RODRIGUES DA SILVA, MESTRE DE BOI- DE-REIS “ANTONIO DA LADEIRA” 85 ANOS – SANTA CRUZ-RN;

6 - ANTONIO VIEIRA DA SILVA, MESTRE DE BOI DE REIS E MAMULENGUEIRO, “ANTONIO DO PAPARÁ”, 68 ANOS – MACAIBA-RN e

7 – SEBASTIÃO JOÃO DA ROCHA, MESTRE DOS CONGOS DE GUERRA–, “TIÃO OLEIRO”, 95 ANOS - CEARÁ-MIRIM-RN.

03 - PESSOAS JURIDICAS DE DIREITO PRIVADO:

1 – GRUPO FANDANGO DE CANGUARETAMA – 150 ANOS DE ATUAÇÃO.

2 - GRUPO FOLCLÓRICO CABOCOLINHOS DE CEARÁ-MIRIM – 80 ANOS DE ATUAÇÃO e

3 – GRUPO CHEGANÇA DE BARRA DE CUNHAU – MAIS DE 30 ANOS DE ATIVIDADES FOLCLÓRICAS;

Considerando o prazo recursal, o processo encontra-se com vistas aos interessados para requererem o que couber, na forma da lei.

Natal, 21 de agosto de 2009.

Joaquim Crispiniano Neto

Presidente da Comissão

POR GIBSON MACHADO

Louis Armstrong

2009-08-19T22:55:00.000-03:00

Louis Armstrong em 1953, com seu trompete. Armstrong é muito conhecido também por sua voz de alto timbre.

Nome completo
Louis Daniel Armstrong

Apelido
Satchmo, Pops

Data de nascimento
4 de agosto de 1901 Nova Orleans, Estados Unidos

Data de morte
6 de Julho de 1971 (69 anos)Nova Iorque, Estados Unidos

Gêneros
Jazz, Dixieland, Swing, Pop Tradicional

Instrumentos
Trompete, Corneta e Voz

Período em atividade
1914 - 1971

Afiliações
Joe "King" Oliver, Ella Fitzgerald, Kid Ory

Página oficial
Louis-Armstrong.net

1. Infância

Armstrong nasceu numa família muito pobre. Passou a sua juventude na pobreza num duro bairro de Nova Orleães, conhecido como “as costas da cidade”. O seu pai, William Armstrong, abandonou a família quando Louis ainda era criança e casou-se com outra mulher. A sua mãe, Mary Albert Armstrong, deixou Louis com a sua tia, o seu tio e a sua avó. Aos cinco anos ele voltou a viver com a sua mãe e via o pai muito raramente. Ele esteve na Fisk School for Boys onde pela primeira vez entrou em contacto com a música. Levou algum dinheiro para casa como entrega-jornais e sapateiro ambulante contudo, isso não era suficiente para manter a sua mãe longe da prostituição. Fascinado e intrigado, passou a entrar à socapa em bares de música perto de sua casa para ouvir e ver os cantores.

Armstrong nascera no fundo da pirâmide social, numa cidade altamente segregada. Apesar disso, ele vivia num constante fervor de música, no seio do que se costuma chamar Ragtime, mas que ainda não era Jazz. Conheçeu também dias muito difíceis mas, Armstrong olhava para a sua juventude como o pior momento da sua vida e, por vezes, até retirava inspiração dela: “Every time I close my eyes blowing that trumpet of mine, I look right in the heart of good old New Orleans... It has given me something to live for.” Todas as vezes que eu fecho os meus olhos tocando aquela minha trompeta, eu olho logo no coração da boa velha Nova Orleães... dá me algo para eu viver.”

Conseguiu comprar uma trompeta, com dinheiro emprestado de uma família imigrante russa-judia, os Karnofskys que, até ao final da sua vida considerou como membros da família visto terem cuidado dele vários dias e noites, enquanto a sua mãe trabalhava. Por essa razão, Louis usou uma Estrela de David para o resto da sua vida.

Após sair da Fisk School aos 11 anos, Armstrong formou um quarteto que tocava na rua tocar para ganhar algum dinheiro e também por esta altura ele começou a meter-se em sarilhos.

O tocador de corneta Bunk Johnson ensinou-o a tocar por ouvido no Dago Tony’s Tonk em Nova Orleães, apesar de Louis ter dado crédito a um músico, de seu nome, Oliver, nos anos seguintes. Armstrong desenvolveu fortemente a sua maneira de tocar trompeta na banda de New Orleans Home for Colored Waifs, onde ele fora várias vezes enviado por delinquência juvenil (mais notavelmente por disparar a arma do seu padrasto para o ar numa celebração de Véspera de Ano Novo, assim confirmam os registos policiais) . O professor Peter Davis instalou disciplina e providenciou educação musical ao rapaz. Eventualmente, Davis fez Armstrong o líder da banda. A Home tocou por toda Nova Orleães e o rapaz de 13 anos passou a tomar atenção ao modo como tocava trompeta, começando uma nova carreira musical. Aos 14 anos ele saiu da Home e viveu com o seu pai e nova madrasta e depois com a sua mãe, as ruas e as suas tentações. Armstrong ganhou o seu primeiro emprego nocturno no Henry Ponce’s, onde Black Benny se tornou o seu protector e tutor. Queimava carvão na fábrica de dia e tocava trompete à noite.

Ele tocou frequentemente nas Brass Band Parades e ouviu os músicos mais velhos sempre que podia, aprendendo com Bunk Johnson, Buddy Petit, Kid Ori e, acima de tudo, com Joe “King” Oliver, que actuou como mentor e figura paternal para o jovem músico. Mais tarde, ele tocou nos riverboats de Nova Orleães, trabalhando com o ilustre Fate Marable subindo e descendo o Mississipi. Ele descreveu o tempo passado com Marable como indo para a universidade, o que lhe proporcionou uma experiência única.

2. Carreira

Em 19 Março de 1918, Satchmo ( a alcunha de Armstrong ) desposou Daisy Parker de Gretna, Louisiana. Eles adoptaram uma criança de 3 anos, Clarence Armstrong, cuja mãe, a prima de Louis, Flora, morrera no parto. Clarence Armstrong foi doente mental ( resultado de uma pancada em tenra idade ) e Louis passaria o resto da sua vida a tomar conta dele. Louis divorciou-se de Daisy e pouco depois, esta faleceu.

Durante as suas experiências de “Riverboat”, a música de Armstrong começou a amadurecer. Aos vinte anos, já conseguia ler partituras e começou a tocar grandes e prolongados solos de trompeta, sendo um dos primeiros Jazzmen a fazê-lo e introduzindo a sua personalidade e estilo nos seus solo turns. Ele acabara de aprender como criar um som único, e começara a cantar nas suas performances. Em 1922, Armstrong foi para Chicago, por convite de Joe “King” Oliver, para se juntar à sua “Creole Jazz Band” onde ganhava o suficiente sem ter de actuar nos velhos clubes nocturnos. Chicago, a cidade do vento, estava povoada de muitos negros, que após trabalharem nas fábricas, tinham algum dinheiro para gastar numa ida ao bar.

A banda de Oliver foi a melhor e mais impressionante jazz band em Chicago nos anos 20, numa altura em que esta cidade era o centro do universo do Jazz. Armstrong viveu como um rei em Chicago, no seu próprio apartamento, com a sua própria casa de banho privada ( a sua primeira ). Entusiasmado de se encontrar nesta cidade, começou a escrever cartas nostálgicas aos seus amigos em Nova Orleães. À medida que a carreira de Armstrong crescia, ele era desafiado a “cutting contests” por hornmen tentando acabar com o novo fenómeno no entanto, falharam. Armstrong fez as suas primeiras gravações nas Gennett e Okeh labels ( os recordes de jazz estavam a começar a rebentar por todo o país ), incluindo alguns solos e breaks, enquanto segundo trompete na banda de Oliver em 1923. Por esta altura, ele conheceu Hoagy Carmichael ( com quem ele colaboraria depois ) que foi introduzida por Bix Beiderbecke, seu amigo, que agora possuía a sua “Chicago band”.

Armstrong adorou trabalhar com Oliver, mas a sua segunda mulher, a pianista Lil Hardin Armstrong, fez com que este desenvolvesse o seu novo estilo afastado de Oliver. Ela convençeu o seu marido tocasse música clássica nas igrejas, para aperfeiçoar o seu estilo e experimentasse tocar sem banda, além dos solos, e com coral religioso. A influência de Lil determinou eventualmente a relação entre Armstrong e o seu mentor, especialmente as questões do salário e dos dinheiros adicionais que Oliver afastava dele e dos outros membros da banda. A banda desfez-se em 1924 e Armstrong foi convidado a ir à cidade de Nova Iorque para tocar com a Fletcher Henderson Orchestra, a banda Américo-Africana de mais sucesso naquele período. Louis aprendeu como tocar em orquestra pela primeira vez.

Armstrong rapidamente adaptou-se ao mais controlado estilo de Henderson e os outros músicos rapidamente tomaram Armstrong como um músico emocional e natural.

Durante esta altura, Armstrong efectuou várias gravações, arranjadas por um seu velho amigo de Nova Orleães, o pianista Clarence Williams, estas incluíam concertos de banda Williams Blue Five ( na qual Armstrong entrava ), alguns solos de jazz e uma série de acompanhamentos com tocadores de Blues, incluindo Bessie Smith, Ma Rainey e Alberta Hunter.

Armstrong regressou a Chicago em 1925 devido à sua mulher, que queria incentivá-lo a prosseguir com a sua carreira. Ele gostou muito de Nova Iorque e admitiu que a Henderson Orchestra era bastante limitada. Ele começou a fazer gravações com o seu próprio nome com os famosos Hot Five e Hot Seven, produzindo grandes êxitos como Potato Head Blues, Muggles ( uma referência à marijuana ) e West End Blues.

O grupo incluia Kid Ory ( trombone ), Johnny Dodds ( clarinete ), Johnny St. Cyr ( banjo ), a mulher de Armstrong e, normalmente, nenhum tamborista. Armstrong conduzia a banda muito bem, assim o comprova St. Cry: “One felt so relaxed working with him…he always did his best to feature each indidual” Todos relaxavam ao trabalhar com ele…ele fazia sempre o seu melhor para realçar cada um dos membros da banda. As suas gravações com o pianista Earl “Fatha” Hines e a introdução de Armstrong em West End Blues permanecem as mais famosas influências na história do Jazz. Armstrong era agora livre de desenvolver o seu estilo pessoal como ele quisesse.

Armstrong também tocou com “Erskine Tate’s Little Symphony”, no teatro de Vendome. Eles forneceram música para filmes mudos e shows ao vivo, incluido versões de música clássica “jazzeadas” entre as quais Madame Butterfly, o que proporcionou a Armstrong experiência com novos tipos de música e actuações perante uma grande audiência. Tornaram-se a banda de Jazz mais famosa na América e os jovens músicos adoravam e admiravam o novo estilo de Armstrong.

Após separar-se de Lil, Armstrong começou a tocar no café Sunset para Joe Glaser, um associado de Al Capone. Na Carrol Dickerson Orchestra, com Earl Hines no piano, que rapidamente foi transformada na Louis Armstrong’s Stompers, Armstong fez amizade vitalícia com Hines e dirigiu, pela primeira vez, um grupo musical.

Armstrong regressou a Nova Iorque em 1929, onde ele tocou na orquestra do musical Hot Chocolate e fez uma particpação especial na banda de Charles John Degoniah. Ele começou a trabalhar no Connie’s Inn em Harlem, o segundo clube nocturno mais famoso da “Big Apple”. Armstrong teve também um sucesso considerável com as gravações vocais, incluindo versões das famosas músicas compostas pelo seu velho amigo Hoagy Carmichael. As suas gravações de 1930 ganharam vantagem total devido ao “ribbon microphone” ( microfone de peito ) sobre todas as outras gravações de bandas da época, com menos qualidade. A mais famosa foi: “Stardust”, que até hoje permanece uma das gravações com mais lucro de Armstrong. O único som vocal e estilo de Armstrong, e a sua inovadora maneira de cantar já se tinha tornado standart, no entanto, esta ainda continuava a “deixar as pessoas loucas”.

A Depressão dos anos 30 atacou de forma violenta o Jazz. Bix Beiderbecke faleceu e a banda de Fletcher Henderson dispersou-se. Muitos músicos deixaram de tocar nos clubes nocturnos e alguns deixaram mesmo de ser músicos. King Oliver fez algumas gravações mas não tiveram exito nenhum. Sidney Bechet tornou-se alfaiate e Kid Ory regressou a Nova Orleães para criar galinhas. Armstrong deslocou-se para Los Angeles em 1930 à procura de novas oportunidades. Ele tocou no New Cotton Club em L.A. com Lionel Hampton nos tambores. Em 1931 Armstrong apareceu no seu primeiro filme: Ex-Flame. Ele regressou a Chicago em Dezembro de 1931 e tocou nas bandas de Guy Lombardo e Raphael Minsby onde foi relembrado pelo público. Viajou por quase todos os estados e em Março de 1934 regressou a Nova Orleães, onde foi recebido como um herói. Ele patrocinou uma equipa de basquetbol local, “Armstrong’s Secret Nine”, e deram-lhe o seu nome a um tipo de cigarro. Mas pouco tempo depois, ele regressou à estrada e foi novamente esqueçido, o que fez com que ele fugisse para a Europa.

Após regressar aos E.U.A., ele tomou várias longas e exaustivas digressões. O seu agente, Johnny Collins, fez com que Armstrong ficasse com pouco dinheiro. Ele despediu-o e contractou Joe Glaser, que resolveu as suas dividas e os seus processos.

Ele regressou ao cinema e participou num programa de radio, Rudy Valley’s Show, em que ele entrevistou muitos músicos e tocou alguns solos. Divorciou-se de Lil em 1938 e casou com a sua nova namorada , Alpha.

Após muitos anos na estrada, ele fez residência em Queens, Nova Iorque em 1943 com a sua quarta mulher, Lucille. Apesar de alguns ataques racistas ( roubar o correio, atirar pedras à casa ) integrou-se bastante bem com os negros e alguns brancos do seu bairro.

Durante os trinta anos seguintes da sua vida, Armstrong tocou inúmeros solos e com inúmeras bandas, paricipou em imensos filmes mas sobretudo descansou pois passar da miséria: de entrega-jornais, duma família despedaçada e de uma casa a cair aos pedaços para a riqueza: uma carreira de sucesso, uma família unida e de uma casa boa, dá muito trabalho.

3. Os All Stars

O agente de Armstrong, Joe Glaser, acabou com uma banda que ele tinha formado, e recomendou a Armstrong a criação de uma nova banda formada por pessoas suas amigas. O grupo chamou-se os All Stars e incluiu Earl “Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Taegerdon, Jesmiah Burt, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Barrett Deems e Danny Barcelona.

Em 1964 ele atingiu o maior recorde de vendas, ultrapassando ainda as suas antigas gravações com “Hello, Dolly!”. A música ficou em primeiro lugar nos Top 10, fazendo com que Armstrong, com 63 anos de idade, a pessoa mais idosa a conseguir tal feito, destronando até os Beatles, que estavam, por 14 semanas seguintes, em 1º lugar!

Antes de morrer, em 1971, andou por todos os continentes, excepto a Oceânia e a Antárctica, em digressão, ganhando o nome de “Embaixador Satch”.

4. Características da sua música

Nos seus primeiros anos, Armstrong foi mais conhecido por tocar corneta e trompete. Também nos seus primeiros anos, a melhor e mais conhecida música foi os Hot Five e Hot Seven. Ainda hoje ele é conhecido por isso.

As gerações de músicos jazz, do final da vida de Armstrong, lembram-se dele como sendo o homem das improvisações, no bom sentido. Considera-se o estilo de Armstrong cheio de originais, divertidas, criativas e relaxantes ritmos. Ao longo dos anos, a música de Armstrong foi ficando cada vez mais perfeita, não havendo erros em nenhuma das suas músicas.

Resta dizer que Armstrong foi fortemente influenciado por Martin Luther King no tipo de músicas que ele tocava e nas letras, que eram algumas vezes acerca do racismo e da necessidade, da altura, de acabar com este.

Louis Armstrong é considerado senão o maior dos músicos Jazz.

5. O fim de Satchmo

Louis Armstrong morreu de ataque cardíaco em 6 de Julho de 1971 com a idade de 69 em Corona, Queens, Nova Iorque, 11 meses após tocar o seu último solo na Sala Imperial do Waldorf Astoria. As suas últimas palavras foram: “I had my trumpet, I had a beautiful life, I had a family, I had Jazz. Now I am complete.” Eu tive o meu trompete, uma vida linda, uma família, o Jazz. Agora estou completo.

6. O Jazz

O Jazz é uma manifestação artística-musical origináris dos E.U.A. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região estadunidense de Nova Orleães e nas suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam, um dos seus espaços de desenvolvimento mais importantes.

O Jazz criou-se através da mistura de várias tradições musicais, em particular, a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do Ragtime. Durante o seu desenvolvimento inicial, o Jazz incorporava hinos religiosos ingleses e europeus.
Os instrumentos musicais usados para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e de dança: metais, palhetas e baterias. O clarinete, a corneta e os trompetes eram os mais comuns. Tocava-se o piano e por vezes via-se um contrabaixo. A bateria era costume e muitas vezes os “pratos” complementavam a banda.

A primeira banda de músicos Jazz, The Jazz’s Sons, de Nova Orleães, tentaram espalhar este estilo por onde iam e, pelos vistos, tiveram muito sucesso pois ainda hoje sentimos a sua influência.

7. Discografia

1923: King Oliver’s Creole Jazz Band
1924-1925: Clarence Williams’ Blue Five
1925-1927: Louis Armstrong & His Hot 5/Louis Armstrong & His Hot 7
1947: Satchmo at Symphony Hall
1951: Satchmo at Passadena
1954: Louis Armstrong Plays W.C. Handy
1955: Louis Armstrong at the Crescendo
1956: Ella & Louis
1957: Ella & Louis Again (Porgy and Bess)
1961: Together for the First Time
1963: Hello, Dolly!
1997: The Complete Ella & Louis on Verve
1998: Here comes Louis! (compilação)

8. Filmografia

1930- Ex-Flame
1932- Black and Blue
1932- I’ll Be Glad When You’re Dead
1936- Pennies From Heaven
1937- Artists & Models
1937- Every Day Is a Holiday
1938- Dr. Rhythm
1943- Going Places
1943- Cabin in the Sky
1944- Show Business at War
1944- Jam Session
1944- Atlantic City
1945- Pillow to Post
1947- New Orleans
1948- A Song Is Born
1950- Young Man with a Horn
1950- I am in the Revue
1951- The Strip
1952- Glory Alley
1953- The Road to Happiness
1953- The Glenn Miller Story
1956- High Society
1957- Roses Are For Ladies
1958- Satchmo, the Great (documentário)
1959- The Night Before the Premiere
1959- The Five Pennies
1959- The Beat Generation
1959- La Paloma
1959- Koerlighedens Melodi
1960- Jazz on a Summer’s Day
1961- Paris Blues
1961- Auf Wiedersehen
1965- When the Boys Meet the Girls
1969- Hello, Dolly!

9. Bibliografia

www.redhotjazz.com
www.satchmo.com
O guia do Jazz ( disponível na nossa biblioteca )
A “Biblia” da Música ( muito raro de encontrar- Porto ) edições Gradiva
A Música no Tempo, edições Gradiva

10. ReferênciasPágina de Louis Armstrong no Yahoo

Trompete

2009-08-19T22:23:00.000-03:00

História e aperfeiçoamento

Dos instrumentos musicais depois da voz humana, pode-se dizer que o trompete é um dos instrumentos mais antigos. Se olharmos na sua historia e construção verá que ele nasceu como um instrumento de chamada, utilizados por pastores para conduzir o rebanho ou em tempos mais antigos utilizado para assustar animais pré-históricos. Nessa época ele não tinha afinação ou escala, apenas era um pedaço de chifre que se produzia um som. Depois no período do metal, os romanos e outros povos construíram-no de metal para ser utilizado em guerras. Seus timbres e ataques davam os comandos para o exercito atacar ou não o inimigo.

O trompete só começou a evoluir e a ser utilizado na musica no século XV, no período do renascimento como ainda não tinha uma técnica aprimorada na época, era apenas utilizado para algumas notas e marcações (mais detalhes ver História da Musica).

Mais tarde com a ajuda que Bach deu a musica na época barroca, ajudou o trompete a evoluir também. Esse período foi o inicio da utilização do trompete na musica, pois agora ele tem notas e oitavas, podendo assim ser utilizado para a musica da época.

No período clássico, o trompete não teve tantos avanços como teve a linguagem musical, fazendo assim o trompete voltar a ser apenas um instrumento harmônico e de reforço rítmico. O concerto de Haydn não foi escrito para trompete, mas sim para cornet da época.

Mas só em 1815, um trompista alemão chamado Heinrich Stölzel, criou o sistema de válvulas para instrumentos de metal, e em 1939 o francês Périnet patentiou um sistema de válvulas chamado de “gros piston” que é a origem das válvulas que utilizamos hoje no trompete. Daí pra frente o trompete teve seu lugar na musica, pois com esse sistema de válvulas ele ficou completamente cromático.

Depois disso, o trompete ganhou também válvulas para afinação do instrumento e de novas individuais.

Depois dessa evolução, as industrias de instrumentos não pararam por ai, com o jazz e as orquestras, eles criaram outras variações de trompete tais como: Cornet, Picollo, Flugue Horn entre outros.

Não podemos esquecer dos músicos que criaram técnicas e fizeram com que o trompete chega-se ao que é hoje. Músicos incríveis como: Jonh Baptista Arban, King Oliver, Dizie Dilespy, Duke Ellighton, Louis Armstrong, Arturo Sandoval e Winton Marsalis (exemplo a ouvir: Variações sobre Carnaval de Veneza).

Informações sobre Bocais

Borda - Um contorno chato tende a segurar os lábios no lugar, por isso bordas com um contorno mais arredondado permitem maior flexibilidade que os de contorno chato. Uma borda mais larga aumenta o conforto e a resistência sobre uma borda mais estreita. Porém uma borda larga oferece menos flexibilidade.

Uma borda que tenha a beirada (bite) mais aguda no lado de dentro fornece articulações mais claras por segurar os lábios no lugar.

Cup - Com o aumento do cup em tamanho, sobrará mais lábio para vibrar o que faz um som com mais volume. A profundidade do cup ajuda a controlar a qualidade do tom. Um formato arredondado produz um som mais brilhante. Quando mais o formato se aproxima de um "V", mais opaco o som se torna.

Backbore - O formato do backbore, tão como seu volume, é muito importante no controle da resistência e da qualidade sonora. Geralmente um backbore mais justo ou menor produz um som mais brilhante enquanto que um backbore mais largo produz um som mais opaco e meloso.

Shank - O tamanho do shank controla quão fundo o bocal se encaixa nos lábios. Na maioria dos instrumentos o bocal não se encaixa contra o fim do bocal, criando assim uma brecha entre o fim e o começo do bocal. Essa brecha é muito importante na medida que ela afeta a resistência e a entonação; uma brecha menor produz menos resistência e vice-versa.

Escolhendo um bocal certo

Iniciantes - Geralmente com bocais como o 11C4-7C (Yamaha), 7C (Bach) ou 7C (Giardinelli). É recomendável ficar com o tipo de cup e backbore que venha com um desses bocais. A escolha da borda (larga) é uma área em benefício do estudante neste estágio, desde que a escolha seja de acordo com a formação dentária, lábios e o maxilar do estudante. Há ocasiões em que se escolhendo um bocal com um diâmetro maior será melhor para o estudante. Se após algumas semanas o estudante ainda tiver problemas produzindo um tom, tente uma borda mais larga.

Em muitos casos em especialmente se o estudante tem os dentes frontais muito largos ou usa aparelhos, uma borda mais larga ajudará a soltar os lábios, permitindo assim uma vibração mais fácil.

Intermediários - Nesse estágio o estudante terá dessenvolvido maior resistência e poderá mudar para um bocal mais largo. É recomendável ficar com um cup e backbore de tamanho médio. Uma típica mudança seria de um 11C-7c ou equivalente para um 14C4 (Yamaha), Bach 5C ou Giardinelli 5C. Mudando para um bocal ainda mais largo dará um som mais cheio e um tom mais ressonante.

Avançados - Se o trompetista está tocando em uma banda de jazz, especificamente se o repertório é pesado, ele optará para um bocal que realce os registros agudos tão como produzindo uma qualidade de tom que o ajudará a dar as "cortadas" na banda. Isso geralmente significa escolher um cup e backbore menor como os 13A4a (Yamaha), Schilke 13A4a ou os 14A4a (Yamaha), Schilke 14A4a e o Giardinelli 6S. Trompetistas estudando um método de jazz provavelmente preferirão um tom mais cheio, sendo o bocal um 13B4 (Yamaha), Bach 6C ou um 14B4 (Yamaha), Bach 3C, ou o Schilke 15B. Se o estudante está interessado em tocar em uma orquestra sinfônica, então provavelmente escolherá um 16C4 (Yamaha), Bach 11/2C, Giardinelli ST-2 ou um 17C4 (Yamaha), Bach 1C ou o Giardinelli 3C.

Efeitos que podem ser produzidos no trompete

As surdinas

As surdinas são equipamentos que colocados na campana do trompete abafam e alteram o timbre do instrumento. São construídas em madeira, metal, plástico, papelão, ou fibra de vidro. Dependendo do material empregado, conferem ao instrumento um timbre opaco ou metálico.

Pelos efeitos adquiridos por elas, são muito utilizadas nas orquestras de jazz e sinfônicas. Exemplo a escutar: Flight of the Bumblebee de Rimsky-Korsakov, interpretado por Winton Marsalis.

As notas duplas

As notas duplas são outro efeito interessante que pode ser feito no trompete. Obtem-se o efeito tocando uma nota e cantando outra ao mesmo tempo. Se elas estiverem afinadas o ouvido escutará uma terceira nota, quem sabe um acorde maior.

Por o efeito ser produzido com o volume baixo, essa técnica é aplicada somente em solos ou em música de câmara.

Os glissandos

Do francês Glissando significa escorregar. Cria-se esse efeito através do aumento da pressão do ar e da contração dos lábios, passar rapidamente pelas diversas notas da série harmônica.

De todos os instrumentos de metal, o trombone é o que consegue produzir um glissando mais perfeito ao deslizar a vara. No trompete se produz esse efeito com o aumento da pressão dos lábios como já citado e com a ajuda dos pistos do instrumento.

Um exemplo muito famoso desse efeito é o solo de trombone no Bolero de Ravel.

O vibrato

Ele pode ser produzido de diversas formas: pela vibração do diafragma, das cordas vocais do maxilar inferior e até mesmo pela vibração do instrumento com as mãos.

O frullatto

O frullatto é produzido com a pronuncia de rrrrr quando se toca uma nota. Imitando-se assim o som de um motor de carro. Esse é um efeito muito utilizado nas orquestras de jazz. Exemplo a escutar: Caravan, interpretado por Duke Ellinghton.

"A Vida é Assim"

2009-08-16T08:09:00.000-03:00

"A Vida é Assim" é uma música do grupo Só Brega.

Ela conta a história do vocalista, Conde, um cachaceiro safado que achava que podia fazer dele o que bem entendia, e que ninguém podia mandar na merda da vida dele.

1 Importância Histórica
2 Letra

Importância Histórica

A canção A Vida é Assim é um dos maiores tesouros culturais conhecidos. A beleza e simplicidade de seus versos fizeram com que seu autor, o Conde do Brega, fosse elevado ao posto de poeta mais importante da cultura ocidental.

O Conde do Brega é citado em incontáveis teses de mestrado, sendo suas palavras posta a par da máxima délfica, dos versos homéricos, dos pensamentos aristotélicos, dos palavrões de Dercy Golçalves e dos pensamentos de Seu Madruga.

1.238.94 poetas de vários países já tentaram provar que os famosos versos condeanos teriam sido plagiados de obras suas, sem que jamais qualquer desses poetas tenha obtido êxito.

Com isso, a ONU concedeu ao Conde do Brega o título de poeta mais importante que a humanidade já conheceu. Semanalmente, sempre nas noites de sexta-feira, toda a população pernambucana presta uma homenagem ao seu mais ilustre conterrâneo, entoando sembriagada em coro seus mais famosos versos: Ninguém é perfeito e a vida é assim.

Letra

Composição: Capeta
Faço de mim o que quero,
faço o que quero em mim
Faço as vezes uma boa,
mas tambem faço algumas ruim
Porque, meu bem,
ninguém é perfeito e a vida é assim
Porque, meu bem,
ninguém é perfeito e a vida é assim
Tudo de mais tem limite,
limita até o que vai pintar
O que eu fiz errado está certo
e muitos vão querer concertar
Porque, meu bem,
ninguem é perfeito e a vida é assim
Porque, meu bem,
ninguem é perfeito e a vida é assim
Não sei se você percebeu, mas preferi não consertaro erro na letra, pois não quero limitar nem o que vai pintar, pois o que ele faz errado está certo, pelo menos ele diz né...

Olha o homem aí!
Conde Só Brega

Vida de músico

2009-08-16T08:04:00.003-03:00

Tira a guitarra do case, põe a guitarra no case: quem pensa que vida de música é moleza, está redondamente enganado. Ser músico, assim como ser médico, advogado ou engenheiro, exige muito estudo e dedicação. Um músico que não estudo tende a errar e repetir os mesmo erros em cada performance. Até piorar, dependendo do relaxamento do “profissional”. Ok, ok: 90% dos músicos brasileiros são músicos autodidatas. Eu sei que alguns vão dizer que Pepeu Gomes é um monstro na guitarra e não sabe o que é um Dó Maior ou um Si Menor, tudo bem, tudo bem. Mas imagine se esses caras tivessem aulas de teoria musical, soubessem o que são mínimas, colcheias, fusas, fermatas e staccatos. Imagine, por um momento, se esses músicos fabulosos dominassem a teoria musical. Em quantas vezes a grandeza desse material intuitivo poderia se ampliar? Em zero ou em milhões, quem sabe?

Música é difícil e ser músico exige demais do profissional: não que fazer uma cirurgia cerebral ou projetar uma rodovia não sejam difíceis (são e muito!), mas acho que subir em um palco ou banquinho é muito mais difícil. Antes que os curandeiros e projetistas de plantão - Arq, por favor me defenda - acho que além de atenção e estudo, a música exige feeling e feeling não se aprende na escola. Aliás, o feeling não se aprende com ninguém: o feeling cresce dentro de cada um na batida do bumbo, na marcação do contrabaixo, nos bends da guitarra, na sedução do saxofone. Feeling não é só sentimento. Feeling é tesão puro. Pela música, pelo instrumento, pelo palco, pelas luzes, pelo momento. Um músico sem feeling é como amor sem beijo ou como churrasco sem cerveja gelada: não é nada.

E quem pensa que é só de conhecimento e sentimento que se faz um músico, enganou-se: paciência é a maior virtude de um músico. Paciência para trocar tardes de sol por tardes de estudo, paciência para tocar o que agrada o público e não o que alimenta a própria alma (no caso dos músicos de bar) e, mais do que tudo,.paciência para aturar e perdoar aqueles que acham que, por causa das tulipas e madrugadas viradas, nosso trabalho não é uma profissão.

Ser músico é cantar e encantar. Com a cabeça, o coração e o espírito. Tão simples e tão complexo, não? Ah, como eu adoro o meu trabalho.

MÚSICA É VIDA

2009-08-16T07:55:00.000-03:00

As coisas que parecem muito fáceis, na verdade nos levam a questionar muito. Ao falarmos em Vida, poderemos falar da grande Vida, que existe em todos os seres, e talvez até mesmo nas coisas, que não são exatamente seres. Ou podemos falar de nossa vida curta, aqui na terra.Então sim, podemos falar de música. Podemos dizer que a música existe na vida, a vida existe na música. Todos os sons da natureza, que não ouvimos porque nossa pequena vida exige de nós todo o tempo que poderíamos dedicar a ouvir a Grande Vida. A música existe em estado natural em todas as coisas: nas cachoeiras;, no barulho do vento nas folhas; nos pássaros;, no matraquear dos cascos dos cavalos no chão; no ronco dos motores na terra, na água e no ar. Enfim, se “afinarmos” nossos ouvidos teremos música permanente sem necessidade de recorrer à aparelhagem eletrônica, nem nos debruçar sobre partituras de grandes mestres.

Contudo, os grandes mestres descobriram sua vida através das composições, assim compositores e intérpretes anônimos descobrem a vida nos sons que eles mesmos emitem. Assim temos sons maravilhosos na própria voz que só fala, no choro de uma criança, ou no tilintar dos talheres da família em redor da mesa.

Até mesmo os surdos usam de música mental para suas necessidades. Beethoven compôs a 9ª. Sinfonia totalmente surdo, o que mostra que podemos “ouvir” sons com os ouvidos da mente. Talvez seja a mesma música que os apaixonados ouvem em seus silêncios cheios de significadosComo falar de vida sem música? Como tirar a música de nossa vida? A música existe como existe a luz, como existe o ar. Ela está intrinsecamente em nós, faz parte de nós e se entranha como um membro do nosso corpo se liga a outro, numa clara demonstração de que o conjunto não está completo se estiver faltando um membro.

Não importa que seja redundância. Quero gritar: Viva a Música!

Musicoterapia

2009-08-16T07:46:00.000-03:00

Neste Artigo:

- Como atua o musicoterapeuta?
- Indicações da musicoterapia
- Que música é a mais indicada?

A musicoterapia é uma forma de tratamento que utiliza a música para ajudar no tratamento de problemas, tanto de ordem física quanto de ordem emocional ou mental.

A musicoterapia como disciplina teve início no século 20, após as duas guerras mundiais, quando músicos amadores e profissionais passaram a tocar nos hospitais de vários paises da Europa e Estados Unidos, para os soldados veteranos. Logo os médicos e enfermeiros puderam notar melhoras no bem-estar dos pacientes.

De lá para cá, a música vem sendo cada vez mais incorporada às práticas alternativas e terapêuticas. Em 1972, foi criado o primeiro curso de graduação no Conservatório Brasileiro de Música, do Rio de Janeiro. Hoje, no mundo, existem mais de 127 cursos, que vão da graduação ao doutorado.

Como atua o musicoterapeuta?

O musicoterapeuta pode utilizar apenas um som, recorrer a apenas um ritmo, escolher uma música conhecida e até mesmo fazer com que o paciente a crie sua própria música. Tudo depende da disponibilidade e da vontade do paciente e dos objetivos do musicoterapeuta. A música ajuda porque é um elemento com que todo mundo tem contato. Através dos tempos, cada um de nós já teve, e ainda tem, a música em sua vida.

A música trabalha os hemisférios cerebrais, promovendo o equilíbrio entre o pensar e o sentir, resgatando a "afinação" do indivíduo, de maneira coerente com seu diapasão interno. A melodia trabalha o emocional, a harmonia, o racional e a inteligência. A força organizadora do ritmo provoca respostas motoras, que, através da pulsação dá suporte para a improvisação de movimentos, para a expressão corporal.

O profissional é preparado para atuar na área terapêutica, tendo a música como matéria-prima de seu trabalho. São oferecidos ao aluno conhecimentos musicais específicos, voltados para a aplicação terapêutica, e conhecimentos de áreas da saúde e das ciências humanas. São oferecidas também vivências na área de sensibilização, em relação aos efeitos do som e da música no próprio corpo.

Indicações da musicoterapia

Sendo inerente ao ser humano, a música é capaz de estimular e despertar emoções, reações, sensações e sentimentos.Qualquer pessoa é susceptível de ser tratada com musicoterapia. Ela tanto pode ajudar crianças com deficiência mental, quanto pacientes com problemas motores, aqueles que tenham tido derrame, os portadores de doenças mentais, como o psicótico, ou ainda pessoas com depressão, estressadas ou tensas. Tem servido também para cuidar de aidéticos e indivíduos com câncer. Não há restrição de idade: desde bebês com menos de um ano até pessoas bem idosas, todos podem ser beneficiados.

Particularmente são indicados no autismo e na esquizofrenia, onde a musicoterapia pode ser a primeira técnica de aproximação. A musicoterapia é aplicável ainda em outras situações clínicas, pois atua fundamentalmente como técnica psicológica, ou seja, reside na modificação dos problemas emocionais, atitudes, energia dinâmica psíquica, que será o esforço para modificar qualquer patologia física ou psíquica. Pode ser também coadjuvante de outras técnicas terapêuticas, abrindo canais de comunicação para que estas possam atuar eficazmente.

Que música é a mais indicada?

Músicas com ritmo muito marcante, não servem para o relaxamento, como por exemplo, o rock. O ritmo do rock é constante, ao passo que no relaxamento, a tendência é diminuir o pulso e o ritmo da respiração.

Cada ritmo musical produz um trabalho e um resultado diferente no corpo. Assim há músicas que provocam nostalgia, outras alegria, outras, tristeza, outras melancolia, etc.

Alguns tipos de música podem servir de guia para as necessidades de cada pessoa. Bach, por exemplo, pode ajudar muito no aprendizado e na memória, Rossini, com Guilherme Tell e Wagner, com as Walkirias, ajudam especialmente no tratamento de pacientes com depressão. As valsas de Strauss podem contribuir e muito, para os momentos em que se necessita um maior relaxamento, estando bem indicadas para salas de parto. As marchas são um tipo de música que transmite energia, tão importante e escassa em áreas hospitalares de pacientes em convalescença.

Um bom exemplo disso tem sido o uso da musicoterapia, no auxílio do tratamento da doença de Alzheimer. Doença de caráter progressivo e degenerativo tem, entre seus primeiros sinais, o esquecimento, a dificuldade de estabelecer diálogos, as mudanças de atitude e a diminuição da concentração e da atenção. A musicoterapia ajuda a estimular a memória, a atenção e a concentração, o contato com a realidade e o esforço da identidade. Trabalha-se ainda a estimulação sensorial, a auto-estima e a expressão dos sentimentos e emoções.

A melhor ajuda que o tratamento dos pacientes, utilizando a música, pode proporcionar, é que ela, como terapia, torna os obstáculos da doença mais amenos e mais fáceis de serem ultrapassados.